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屈原遭诬陷后，他的学生宋玉背叛了他，堕落为可耻的御用文人，仆人也相继离去。只有侍女蝉娟坚定地信赖他、敬仰他。南后、公子子兰和宋玉等对婵娟威逼利诱，严刑拷打，婵娟宁死不屈，愤怒地揭露了南后的阴谋，斥贲南后是：“比天狗还要无情的人”。
南后恼羞成怒，处她死刑。正义的卫士救出婵娟，又带她一起去营救屈原。婵娟误饮了杀害屈原的毒酒，以自己年轻的生命保护了屈原。卫士刺杀了放毒的凶手，焚烧了罪恶的太一庙。
屈原满怀悲愤，为婵娟举行庄严的火葬：“你年纪虽小，可以为世楷模，足比古代的伯夷，永垂千古！”卫士真切地感受到屈原的伟大，愿继婵娟之后永远作他的仆人，他们一道往汉北去，誓与民众一同去抵御强暴，保卫祖国。
郭沫若讲完剧情后，转向白杨，对她说道；
“南后郑袖这个人性格是相当有趣的，我描写她多是根据《战国策》上的材料，如送贿给张仪及谗言魏美人等故事都是。这个人是相当有点权术的，似乎不亚于吕雉与武则天。小杨，演好这个角色有一定难度，非你不可。”
白杨启齿一笑道；
“我第一次演‘反派’，请郭老多指点。”
张瑞芳在旁问：
“婵娟真有其人吗？”
郭沫若笑道；
“这是我造出来的，我是把《离骚》上的‘女须之婵媛’解释为陪嫁的姑娘，名叫婵娟。这是一个高洁、美好的形象。”
2月28日，《屈原》剧组的全体人员终于选定下来了。这个剧组被当时人们称为达到了重庆“这两年来剧坛上最理想的阵容”，《时事新报》载文称赞“白杨、张瑞芳同时出现子《屈原》，这才是第一流明星的大竞演”。人们公认“此剧人材最多，实力最雄”。
金山饰屈原，白杨饰南后、张瑞芳饰婵娟，顾而已饰楚怀王，坚白饰宋玉，施超饰靳尚、丁然饰子兰，业高饰子椒，苏侩饰张仪……可谓名伶云集，风靡云蒸，稳操胜券。
不料，未及排练，国民党实权人物陈立夫、潘公展及其御用文人，指责《屈原》“对于史实是歪曲，对于艺术是欠忠实”，“与历史相差太远”，不同意演出这个剧。
对此，周恩来亲自出马，立即组织人员开座谈会。针锋相对。在周恩来鼎力支持下，《屈原》终于可以排练了。
周恩来亲临排练现场。指导排练，在谈到“雷电颂”时，他指出，尽管屈原没有写过这样的诗、但这是符合屈原精神的。他嘱咐金山尤其要注意“雷电颂”这样的重场戏。
《屈原》一剧，几经周折、磨难，终于突破重重难关，可以在国泰大戏院与观众见面了。
1942年4月2日，《新华日报》在第一版刊登了这样一则轰动国统区的消息：
五幕历史剧《屈原》
明日在国泰公演
中华剧艺社空前贡献
郭沫若先生空前杰作
重庆话剧界空前演出
全国第一的空前阵容
音乐与戏剧的空前试验
这一消息，似春雷划破长空，震撼了整个山城。
就在这一天，《屈原》全剧在中艺进行了彩排。《新民报》4月3日晚刊上，登出这样文章，纪实了彩排时的生动情景：
《屈原》冒险演出，昨晚彩排观后感
演出者应云卫，急得满头大汗，导演陈鲤庭，喊得喉干舌哑，所有的人簇拥在一起，剧作者郭沫若很细心地注意着每个演员的技巧，艺术委员、编导委员、研究委员，都在留神着金山、白杨、顾而已、施超等每个人的动作。《屈原》的舞台上：白杨（饰南后）正在充分地暴露她自己的阴险、刁恶、泼辣，而愚弄她的丈夫——一楚王（顾而已饰），陷害三闾大夫—一屈原（金山饰）。
《屈原》是中华剧艺社的代表作，也是山城雾季里最精彩的一个戏，中华剧艺社集中了全力来注意它，为的是在艺术方面有所贡献，而开辟一条新的道路，让戏剧与音乐配合，这真是一个伟大的尝试。由于昨天彩排的成功，而使我们确信演出者与导演者的冒险精神。
参加《屈原》演出的人，都是全国最有名的演员，把这些人集拢在一块儿，不仅是不容易，而且也使每个参加演出的人感到困难，每个人为着他们自己的艺术生命，不得不在演出技巧方面下一番苦功。
功夫不负有心人，演出获得了巨大成功。……屈原被锁住双手、双脚，禁锢在东皇太一庙中，面临忠良受害，奸佞得逞，楚国岌岌可危，屈原怒火万丈，心肺欲炸。面对着骤风暴雨，声嘶力竭：
风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里一都死了的时候，正是应该你咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候！
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙！让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧，烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧！……我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨！这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风！咆哮吧，雷！闪耀吧，电！把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀！
“雷电颂”，以叱咤风云，气吞山河之势，震撼着国泰大戏院，震撼着每一个人的心房。它道破了人们要说说不出，想说不敢说的肺腑之言。它打开了禁锢人们心灵的闸门，使抑制、窒息了许久的情感，似高山瀑布，奔腾直泻！
是怀古，是讽今？是历史，是现实？是屈原在怒吼，还是山城、江水在咆哮？这一连串的问题似乎谁都说不清，又谁都很清楚。
一部《屈原》把整个山城，不，把战时的蒋管区都鼓动走来了。大后方的人们从《屈原》里得到了情感的发泄，精神的满足，摧毁黑暗的力量。
《屈原》一剧的巨大成功，引起了国民党顽固派的惊恐与愤恨，在他们控制的《中央日报》和其他御用报刊上，大肆攻击《屈原》粗暴，“歪曲史实”；《新民报晚刊》称《屈原》是“冒险演出”。
对此，郭沫若都一笑置之。为了感谢演员演出的成功，他特地写了《十四绝赠演员诸友》，其中赠白杨的一绝是这样写的：
南后可憎君可爱，
爱憎今日实难分。
浑忘物我成神化，
愈是难分愈爱君。
远在桂林的田汉知道这件事后，对《屈原》也赋诗赞美。诗的最后一绝是这样赞颂白杨的：
绝代风流忆白杨，演来南后艺弥光。
梨涡莫漫拟胡蝶，不向倭儿斗艳妆。
就在这万人空巷的日子里，白杨清楚地记得，一天晚上，百多位从数十里外的沙坪坝赶来的大学师生，看《屈原》到深夜，没有交通工具回去，索性留在剧场，倾诉着看了《屈原》的激昂情怀，抒发着对黑暗统治的愤懑情绪。
他们说着，说着，干脆模仿着《屈原》，齐声复诵起“雷电颂”来——“炸裂了吧！”“鼓动吧！”“咆哮吧！”“你们滚下云头来！我要把你们烧毁！烧毁！烧毁！”
显然，这是屈原的思想、精神，汇成了澎湃的惊涛激浪，在猛烈地冲击着腐朽没落的蒋家王朝。那阵阵震耳欲聋的声浪，在这黑沉沉的山城里，在这高高耸立的“精神堡垒”处，久久地震响着。回荡着……
第21章色艺双绝一江春水向东流德艺双馨八千里路云和月
色艺双绝一江春水向东流德艺双馨八千里路云和月
春去夏来，转眼已到了七、八月份，白杨等从城市演到乡村。郭沫若、夏衍等也专程随剧团来到北碚。由于剧团同仁们的努力，演出获得了莫大的成功。
此时，夏衍满怀家忧国愤，奋然疾书，用了短短一个月，即创作了大型话剧《法西斯细菌》。为防剧检处检扣，剧本易名为《第七号风球》。
全剧横跨十一年之久，其表现手法与《屈原》迥然不同：《屈原》通过一天的生活故事来塑造人物形象，刻划了屈原的个性特征；而《法西斯细菌》，以十余年间太平洋风云为历史背景，将人物摆在若干个重大历史关头去描写、去刻划。
第一幕写“九·一八”前夕；第二幕写“七七”、“八·一三”后一段时期；第三幕、第四幕分别写太平洋战争爆发前与后；最后一幕写1942年春天，抗战转折关头的斗争。
全剧将人物的命运及其个性的变化，始终与国际国内斗争形势的发展紧密结合在一起写，读来亲切感人。
主人翁涉足了四个地方：由东京至上海至香港至桂林，通过他在那些地方的坎坷遭遇，无情地揭露了帝国主义侵略者的残暴与凶狠，深刻揭示了“法西斯是虐杀人类文明的祸首，与科学势不两立”。
剧本的主题，典型的性格，是通过人物在典型环境中的思想言行来刻划、塑造的。全剧的中心人物是医学博士俞实夫，夏衍和导演洪深请白杨饰演的是俞实夫的妻子——静子，白杨便循着剧情的发展、其“丈夫”的思想脉络，体验起静子这个角色来。
1942年10月17日晚上，《第七号风球》要在国泰戏院首演了。剧院人声鼎沸，白杨等人忙着比妆。首演的帷幕马上就要拉开了。不料，日本侵略者的飞机窜到山城的上空，白杨等人，带着妆与观众一起进入防空洞暂避。
空袭过后，演员与观众又回到国泰剧院。《第七号风球》开演，在一片暴风骤雨般的掌声中，帷幕启开了。
山城的雾季已经到来，愈来愈浓的夜雾笼罩着山城，护卫着“国泰”，《第七号风球》生动形象地展示在舞台上。剧情的发展，事境的变迁，人物的纠葛，都是那样和谐、自然、真切、传神，尤其是白杨饰演的静子，格外令人注目。
该剧首演后，连演十余场，仍场场爆满，欲罢不能，又加演五场。后来又去成都等地公演。
叶圣陶看完《第七号风球》，赋诗云：
夏衍文风朴且清，
中华剧艺夙知名；
喜闻今日二难＃，
行见光辉动锦城。
化界．戏剧界同行及广大观众，纷纷向白杨表示祝贺，白杨的寓所门庭若市，连外国朋友—一苏联驻华使馆文化官员汉学家费德林，也驱车前来向白杨祝贺。
此后，白杨在山城又主演了《重庆二十四小时》、《复活》、《金玉满堂》等剧，白杨的演技越来越炉火纯青了。”
一天早晨，白杨还在睡梦中，就有人来敲她的门。听到浑厚亲热的“小杨，小杨”的呼唤声，白杨终于醒了。缓缓睁开眼，见是位高大、持重的男子向她走来，她禁不住脸热心跳起来。
前来找白杨的男子，是著名话剧艺术家张骏祥。他三十开外年纪，欣长魁梧的身躯，长方脸庞上架着一副近视眼镜，镜片内的两眼显得异常深沉、明亮。
他俩是在今春除旧更新时相识的。
自两人相识后，骏祥断不了来找白杨，不管朋友们怎样起哄，拿他开玩笑，他都来。白杨也喜欢他来，这是为什么呢？是他堂堂的相貌与持重的男子汉风度？不，或许主要还在于他那渊博的学识，刚正不阿的�