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姜闻硬碰硬的脾气，早就骂上了。 京影厂的人气冲冲的走了。 第二天，韩三评打电话过来。 他批评了那些人一顿，想让京影厂的职工返回剧组继续工作。 “不用了，韩厂长，我们找到合适的人了，剧组一切正常。”林子轩回应道。 在这部电影上，韩三评是出品人，林子轩是制片人，剧组人员的安排由林子轩负责。 韩三评挂了电话，觉得这件事有点意思，看起来是冯晓刚拿京影厂的人立威，不过背后肯定得到了林子轩的许可。 他一直觉得林子轩的性子偏软，没想到也是个有脾气的人。
第二百一十七章 班底
韩三评不是那种外行的领导，他在巴影厂从最底层的照明工做起，一路从场记到导演，一步一个脚印的走到现在。
他熟悉电影行业的每个环节，是真正的内行。
这正是上面把他调到京影厂委以重任的原因所在，外行领导内行是国有企业的一大弊端，京影厂要摆脱过去的包袱，发展振兴，需要一位有魄力的内行人来领导。
每个圈子都有自己的规矩。
在华国的电影圈，导演是剧组的核心，剧组里的成员要服从导演的安排，配合导演的工作，这就是电影圈的规矩。
姜闻拍《阳光灿烂的日子》遭到剧组罢工，那是因为他没给人家工资。
韩三评当过导演，他明白在剧组里导演需要维护自己的权威。
在圈子里有句话，不骂人的导演不是个好导演。
这话有点偏颇，实际上也有不少好脾气的导演，不过这说明了导演在片场的地位。
在拍片的时候，导演骂你就要听着，不要觉得自己多了不起，有事情可以私下沟通，和导演当场顶撞是圈子里的大忌，以后谁还敢用你。
韩三评知道这件事是京影厂的人做的差了，坏了规矩。
这帮人仗着出身京影厂，没把冯晓刚放在眼里，如果换一位京影厂的导演，他们就不敢这么做了，说到底还是欺生。
韩三评没想到的是林子轩说换人就换人了，干脆利索。
京影厂不会因为几个人就和林子轩闹翻，他们还没有那么霸道。
尤其是在目前的困境下，厂子缺少资金，很多片子没办法拍摄，同时也不能让厂子里的职工闲着，总要给他们安排事做，不然这些人又要闹事了。
韩三评来到京影厂不到三个月，基本上摸清了厂子的情况，只感觉焦头烂额，前路艰难。
当然，如果不是这么有难度的工作，也轮不到他来当这个副厂长了。
这次和好梦公司的矛盾只是一件小事，他还有更多的事情要处理，没把这件事放在心上。
林子轩挂了电话，同样不再想这件事，他要安排艺术中心的人进入冯晓刚的剧组。
选择的标准当然是熟人优先，尤其是跟着他一起到美国拍《京城人在纽约》的那批人，他们在美国一起吃住了半年的时间，非常了解各自的性格和特长，配合默契。
京城电视艺术中心这几年的效益很好，不断壮大，目前有接近两百人的规模。
在怀柔影视基地建设的时候，李虹在影视基地附近找了块地方建了一座三层的办公楼，艺术中心搬出了原来租住的四季青公社。
影视基地目前已经投入使用，艺术中心的电视剧都在那儿拍摄。
只是由于怀柔属于京郊，位置偏了点，影视圈的其他剧组不怎么愿意过去，如何推广和宣传是影视基地面临的问题。
不过这些不归林子轩管了，自然有其他人操心。
从艺术中心拉人很容易，冯晓刚写了一个名单，都是和他惯熟的人，用着放心。
李虹批准之后，这批人就会到《甲方乙方》的剧组工作，他们虽然没拍过电影，但都学过这方面的专业知识，应该能很快上手。
“这下行了，咱们自己人做事，进度能快上不少。”冯晓刚放心道。
“你多操点心，别让两帮人闹出矛盾来。”林子轩提醒道。
现在剧组里有一半是京影厂的人，一半是艺术中心的人，弄不好就会出事。
“放心吧，我和他们交待好了，咱们的人精明着呢，想要偷师就要和京影厂的人打好关系，等学会了就用不到他们了，这就叫教会徒弟，饿死师傅。”冯晓刚贼笑道。
“咱们也要团结一切可以团结的力量，碰到认真做事的，主动投靠的，能拉拢的就拉拢过来，人才永远不嫌多。”林子轩深谋远虑道。
“林董英明！”冯晓刚拱手，装作仰慕状。
“冯总睿智！”林子轩接话道。
“彼此彼此。”两人同时笑着说道。
他们互相吹捧一番，觉得差不多了，也就该干嘛干嘛去了，主要是气氛不够，要是加上葛尤，三人能侃上个把钟头。
法国戛纳，葛尤在酒店里看杂志。
这是一本法国的电影杂志，上面有国外记者对于参加戛纳电影节的各部片子的评论，还会给电影打分，分数越高的片子越受欢迎。
杂志是《活着》的投资商拿来的，据说《活着》在放映后分数很高，投资商很兴奋。
葛尤看不懂外文，就是没事的时候随便翻翻。
他不爱出去享受戛纳的阳光和沙滩，也不去看每天都在放映的各国优秀电影，其中不乏电影大师的作品，主要是他看不懂，连个翻译字幕和配音都没有。
也就是《活着》放映的时候他和投资商一起在影院里又看了一遍。
巩莉不同，电影节是女明星的秀场。
她就不会在酒店里呆着，要么和投资商一起找片商吃饭，要么就是出席一些展映活动，宣传一下电影，说几句漂亮话。
要在国外媒体上保持曝光度，这是成为国际影星的基本条件。
这让葛尤觉得特愧疚。
自己来戛纳没帮上什么忙，和人聊天都费劲，自个出去怕迷路，又不想麻烦别人，其他人都挺忙的，还是呆在酒店里好了，至少不给人惹麻烦不是。
他还记着一件事，就是那部叫做《京城的风很大》的纪录片。
这部纪录片自然没办法和《活着》相比，主竞赛单元的影片才是记者们追逐的焦点，“一种关注”这个单元只有少部分人才会注意。
葛尤翻遍了杂志也没有找到有关纪录片的内容。
他虽然看不懂文字，却能看懂图画，如果这部纪录片大受欢迎，在报导上应该会出现林晓玲的照片，毕竟晓玲同学是其中的主演啊。
看来是没戏了。
事实上，这部纪录片在电影节的一个小圈子里流传开来，被认为是华国新时代的电影。
以前，外国影人看到的华国电影要么年代久远，要么是反映偏远农村的片子，在国内这种做法被批判为“拍摄阴暗面迎合国外的评委”。
这部纪录片不同，它拍摄的是当下的华国，也不是农村，而是华国的首都。
它展现了1993年华国首都的真实面貌，让外国人看到了一个正在改变中的华国。
第二百一十八章 青年们
这部纪录片给外国人的感受完全不同。
让他们惊讶的是华国竟然有地铁，有豪华饭店，街道上有小轿车，有穿着时尚的女人，人们的精神面貌看起来不错，能看到不少正在施工的工地。
整座城市既显得古老，又充满了活力。
看过这部纪录片，有人询问曾经去过华国的电影人，这真的是那个古老的东方国家么？
在外国人的印象中，华国还是七十年代的模样，人们穿着相同的衣服，共同劳作，唱着革命歌曲，这就是以往华国的电影给他们的记忆。
华国的第五代导演都喜欢拍过去的时代，对他们经历过的那个年代进行回顾和反思。
他们还喜欢拍偏远落后地区的电影，认为在苦难中才能展现人性。
这很容易理解，一个在城市里有吃有喝的人拍起来有什么意思，没有看点，只有那些在贫苦中挣扎求生的人才能让观众有所感触。
他们认为这就是艺术，艺术就应该有打动人心的力量。
所以，这时候第五代导演的镜头总是避开繁华的都市，避开华国正在进行的改革开放，专注于描述苦难的生活，他们觉得这是一种责任。
这样的电影受到了西方电影节的认可，第五代导演屡屡拿到国际大奖。
在华国国内，存在着批判的声音，认为这是用华国的阴暗面来迎合西方社会的猎奇心理。
这就是仁者见仁智者见智了。
有人认为是艺术，有人认为是糟粕，不过这类电影的确对外国的观众产生了误导。
《京城的风很大》表现的是京城街头的景象，没有专门拍一些像故宫那样的旅游景点，也没有故意找社会上的阴暗面，采访的基本上都是普通的市民。
给人一种真实的感觉。
国外的电影人看到这个片子，觉得和正在戛纳广受好评的《活着》不同，这不同于华国以往的影片，是华国新时代的电影。
制作这部纪录片的团队则被称为华国电影的新生力量。
京城电影学院，贾章柯和同学从洗印厂看电影回来。
提起洗印厂，一般是指位于北太平庄的京城电影洗印录像技术厂，这个厂子专门拍摄科学教育影片，在洗印厂的礼堂内时常会放映一些没有公映的电影。
比如张亿谋的《活着》，邀请作家和圈内人观看的那一场就是在洗印厂放映。
这时候，电影学院还没有大型的放映厅，学生们看电影大多都是去洗印厂的礼堂。
这属于厂子里的内部放映，对电影学院的学生免费，虽然也收票，不过这些票都是赠送的，想要拿到票并不难，主要是为了控制人数。
这一晚，贾章柯和同学照例去洗印厂观摩电影，看了两部最新的国产片。
从洗印厂步行返回电影学院的途中，大家都很沉默，这两部片子让他们太失望了。
拍摄手法落后，情节假大空，毫无新意，一点都不真实。
“咱们拍电影吧，而且一定要拍自己想拍的那种电影，你们看看现在的华国电影，都成什么样子了，还有人说好，都是自己骗自己。”黑暗中，贾章柯略微激动的说道。
“好是好，可咱们怎么拍？”有人为难道。
和贾章柯一起的都是文学系的学生，文学系原本叫做编剧系，分为影视剧本创作和电影史论两个专业，贾章柯学的是电影史论。
这个专业主要是研究国内外的电影理论，属于纸上谈兵。
拍电影都是导演系和摄影系的活，和文学系不沾边，顶多就是写写剧本什么的。
更何况，这几个人在电影圈没有关系，家里也不富裕，甚至吃饭都成问题，怎么拍电影。
想想确实苦闷，理想和现实的差距太大。
于是，他们买了几瓶啤酒，坐在电影学院宿舍楼的消防楼梯口喝酒聊天，发牢骚，说一些不切实际的想法，表达一下愤懑的心情。
喝完酒，摔了酒瓶子，发泄够了，就去睡觉了。
第二天，他们缓过神来，聚在一起，觉得还是应该做点什么。
他们商量后决定成立一个青年电影实验小组，这个小组目前只有三个人。
事实上，就是