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这就是王度庐被称为悲情武侠小说大家的原因。
林子轩没有为了迎合杂志读者的喜好而改变结局的想法，就这样挺好，他下一部就开始写李慕白和俞秀莲相识相知的故事了。
与此同时，《卧虎藏龙》的出版工作正在筹备之中，估计九月份就能在全国发行。
这段时间，林子轩没给自己安排太多的事情，把大部分时间用来陪着慕姗姗。
也就是在家里写写稿子，和慕姗姗聊聊天，偶尔到公司转转，或者混个饭局什么的。
倒也轻松自在，以前什么事情都要自己干，现在有人替他干了，不能让公司里那帮人闲着不是，不然白拿工资了。
就像《卧虎藏龙》的电视剧剧本，林子轩就交给了公司里的人负责创作。
他准备投资100万，拍一部15集的电视剧，先试试观众的反应，现在国内电视剧市场是戏说历史剧和都市情感剧的天下，武侠剧属于小众。
张国粒凭借着戏说历史剧彻底火了起来，这两年拍了不少这类戏。
不过，他现在有点苦恼，因为角色被定型了，想要转型可不容易，观众不买账啊。
他成了扮演皇帝的专业户，虽说能够名利双收，但对于一个演员来说，这不算是一件好事，尤其是张国粒还想着拍电影呢。
观众看到他演的任何角色都会联想到皇帝身上，瞬时就会出戏。
“小林，你这儿有没有什么角色，让我缓一缓，只要不是演皇上就行。”张国粒要求道。
“张哥，我这就一个武侠剧的本子，等本子出来你看看，随便你挑着，看中哪个角色咱就演哪个角色。”林子轩仗义道。
“那行，这回我挑个有个性的，过过戏瘾。”张国粒痛快道。
张国粒倒不是真的找不到角色演，现在找他演戏的民营影视公司多了去了，只是剧本良莠不齐，别看给的片酬高，但拍这样的电视剧毁名声。
他又不缺钱，没必要接这种戏。
他对于林子轩的剧本比较信任，演不演主角没什么关系，主要是摆脱皇帝专业户的名号。
“张哥，你知道在导演里面有谁擅长拍武侠剧么？”林子轩询问道。
“咱们内地拍武侠剧的真不多见，我倒是想起一个人来，对武侠小说很感兴趣。”张国粒回想道，“是华国电视台的一个导演，叫张纪钟。”
“我记着了，还是等剧本出来再说吧。”林子轩如此说道。
这确实是个问题，国内拍武侠剧的导演寥寥无几，他总不能从香江弄一个导演过来吧，那花费就太高了，还是用自己人放心。
反正筹备工作还需要时间，不用太过着急。
从姜闻那边传来好消息，华影公司终于有在全国放映《阳光灿烂的日子》的计划了。
这个还要感谢好莱坞大片，由于好莱坞大片的票房冲击，愈发显露出国产电影的困境来。
在这种情况下，想要提振国产电影的士气，就要上映一部能够卖座的国产影片。
《阳光灿烂的日子》虽然是合拍片，但终归是国内电影人制作的电影，还在国外的电影节上拿过奖，质量上有保障，还有宣传噱头。
当然，由于这部电影题材的敏感性，华影公司在发行上相当的谨慎。
他们决定先在全国各大城市举行一轮小范围的放映活动，如果观众看完后反响不错，社会上没有那种强烈批判的声音，到时候会在全国各大影院铺开放映。
电影上映的日期定在了九月一日，首映放在了沪城。
这种小范围放映并不是同时，而是一个城市一个城市的来，沪城过后才是京城等地。
姜闻对此特别高兴，他准备带着夏宇和宁菁等演员前往沪城，做宣传活动。
一个是自己拍的电影终于要和国内的观众见面了，从筹备拍摄到在影院上映经过了两年多的时间，实在是不容易。
《阳光灿烂的日子》在港台地区早就上映过了，票房相当不错。
第二点就是电影的国内票房大卖后，他能拿到分账，就有资金继续拍电影了，这才是他卖力宣传的主要原因。
这些日子姜闻没有闲着，开了自己的电影公司后就琢磨着拍下一部电影。
他弄了两个本子，给林子轩看了，一个就是那个讲叛徒的剧本，还有一个是关于喂猪的，说是喂猪，其实讲的还是人的事儿，里面有着隐喻呢。
这两个本子林子轩都不看好，不是说故事不好，而是审查过不了。
果不其然，姜闻把剧本递上去后就被枪毙了，说剧本的思想有问题。
姜闻在犹豫要不要继续拍下去，法国电影商对这类富有争议的剧本挺感兴趣，愿意出资让他拍片子，只是在国内，没有得到总局批准私下拍摄的电影都是地下电影。
一旦这类电影拿到国外去参加电影节，导演会受到总局的严厉处罚。
姜闻现在的状态很危险，往前一步就会触碰到总局的底线，他在想的是我要不要试试看呢，他骨子里有一种冒险精神。
《阳光灿烂的日子》的上映分散了他的注意力，他想让林子轩到时候和他一起去沪城参加首映式，林子轩没有答应。
要是在京城还行，那时候慕姗姗应该刚生下孩子，他才没时间乱跑呢。
第二百七十一章 温情和冷漠
傍晚时分，京城电影学院，在教室的一个角落，聚集着四五个人，桌子上放着些稿纸，他们正在讨论着什么。
这种情况在电影学院很常见，学艺术的学生都富有激情，不是那种埋头苦学的类型。
他们会就某部电影或者某个观点进行辩论，在教室、图书馆和宿舍里。
这几个人正是林晓玲和贾章柯组成的电影小组，此时离林晓玲和林子轩的那次谈话已经过去了一个月的时间。
有了思路之后，林晓玲就把拍摄京城老太太和外地女孩子的想法告诉了小组成员。
大家琢磨了一下觉得应该会有意思，通过租房把两个陌生人联系在一起，生活在同一屋檐下的房东和租户之间的故事，也是这个时代的真实写照。
进入九十年代，外出打工成了一种潮流，流动人口逐年大幅增长。
以前大家向往沿海地区，花城是他们的首选，所以就有了《外来妹》，92年之后沪城进入了浦东大开发时期，打工者多了一个选择。
在京城，同样有进城务工人员，这些人来到陌生的地方，租房就是头等大事。
无论是打工还是求学，远离家乡，融入新的环境，生活中难免会产生矛盾，磕磕绊绊。
他们觉得并不一定要按照老太太和女孩子这种模式来，而是应该用更为广阔的视野来讲述外地人和本地人之间的冲突，租房子是个不错的切入点。
学校里的学生往往喜欢指点江山，高谈阔论，一心想要描述整个变革的大时代。
这只是前期的讨论，大家有了方向就去收集素材，也叫做体验生活。
剧本创作不是闭门造车，要深入生活，光有一个故事梗概还不够，还要填充细节，这些细节来自真实的生活，而不是凭空想象。
有些电影一看就是假大空，是因为里面人物的行动和对话不符合生活，观众没有认同感。
即便是那些改编自小说的剧本也要有生活，编剧要实地走走看看，了解真实的情况。
好的影视剧都来源于生活，又稍微高于生活。
几个人利用课余时间在京城里转悠，林晓玲是京城人，负责和房东一类的人打交道，贾章柯等人来自外地，就和他们外地的老乡们交流。
他们接触了不少人，谈及了来到京城打工的艰辛和不易，同时也有幸福。
由于生活习惯的不同，和京城本地房东的矛盾自然不少，往往都是些生活琐事，比如多用了几度电啊，太吵闹啊，垃圾没有清理干净等等。
出门在外，一般都是能忍则忍，以和为贵，互相宽容就是了。
生活不是剧本，没有那么多的矛盾冲突，更多的是妥协和忍让。
不过也有些打工者无法适应大城市的生活，比较迷茫，不知道出路在哪里，京城的繁华虽好，却没有他们的容身之所。
这些人成了社会的边缘人群，生活的酸甜苦辣，只有每个人自己知道。
在经过一个月的走访和体验后，他们把素材整理出来，准备创作剧本。
这时候，分歧出现了。
林晓玲从女性的视角觉得应该拍摄孤单的老太太和求学的女孩子之间的故事，这个故事比较干净，有种温情，能体现人与人之间的关怀。
贾章柯觉得应该拍摄更为真实的故事，他关注的焦点是那些边缘群体。
他认为社会的快速发展造成了很多的问题，这些边缘群体就是其中的产物，他们生活在社会底层，没有保障，从事的是工资最低的工作。
一旦失业就会流落街头，失去生活的希望，甚至会去偷去抢，这才是真实的生活。
女性和视角和男性的视角不尽相同。
林晓玲没有那种流落街头的生*验，对生活抱有希望，比较注重生活中的温情，贾章柯更愿意撕开表面的温情，展现里面残酷的真实。
这和两人的生活经历也有关系。
作为京城人，林晓玲生活在这儿，很难体会外地人在京城的感受，她觉得京城人应该以开放和包容的心态来迎接外地人。
贾章柯在京城这几年，能够感受到这座城市是排外的，这种感受只有外地人才会明白。
他们在创作上的分歧实际上是所站的角度不同，也是女人和男人对事物的理解不同。
这和女生喜欢看言情小说，男生喜欢看武侠小说是一个道理。
老太太和女孩子的故事不真实么？肯定是真实的，它就发生在京城的某个角落，贾章柯说的边缘群体同样真实存在。
生活是一块多棱镜，反映出每个人不同的人生。
大款有大款的生活，普通人有普通人的生活，这都是真实的，不能说残酷的生活才是真实，大款花天酒地的生活就不真实了。
问题是，你站在谁的立场，你想拍摄谁的生活。
由于以上的原因，他们很难说服彼此。
“这样吧，咱们各写各的，写出两个本子来，然后给郑教授看看，谁的本子通过了，拿到了拍摄资金咱们就拍哪一个。”林晓玲建议道。
“这样也好，双保险，省得落空。”贾章柯同意道。
这种分歧属于创作上的分歧，在电影学院很常见，并不会影响彼此的友谊。
林晓玲拿着素材回到宿舍，开始写自己的剧本，思考着怎么样推进情节，对话要符合角色的身份，这是她第一次进行真正意义上的创作，格外的认真。
经过一番思考，她在稿纸上写下了剧本的名字，《咱们俩》。
贾章柯以一个外地人的思维想象着如何展开故事，如何来写一个外地人在京城的生活，他感觉到和这座城市的格格不入。
特别是在冬天的时候，一个人在宿舍里望着窗外的雪花，这种感觉尤为强烈。
贾章柯的脑海里渐渐有了一些影像，在岁末的京城，一个失业的农民工行走在寒冷的街道上，看着这座繁华的大都市，带�