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当初拍摄《阳光灿烂的日子》，刘晓青四处奔走，出力不少，后来还自己掏钱投资，这才让片子拍完，现在电影在国内上映，两人却已经分手。
刘晓青这人性格大大咧咧，看得开，敢说敢做，不喜欢受到拘束，做人高调，掌握主动。
她如今更多的是投身商场，把公司办的风生水起。
她今年还写了一本书，叫做《从电影明星到亿万富姐》，这本书还没开始写就有出版社给出了108万的稿酬。
第一版印刷了46万册，每本定价25元，预计版税收入不少于200万。
在国内演艺圈的女明星里，也就只有巩莉才能压的住她的风头。
说来也巧，姜闻和刘晓青分手，张亿谋和巩莉也在今年的一月份分手，他们的分手就没有那么平静了，在娱乐圈引起了不小的风波。
张亿谋在拍完新片后，召开了一个小型的发布会，公开宣布和巩莉分手。
他们一个是顶级大导演，一个是国际大明星，还是用这种公开的方式，自然引起了媒体的高度关注，各种猜测，各种传言，铺天盖地而来。
对此张亿谋和巩莉都没有做出解释，只是从此分道扬镳。
这件事带来了一个后果，那就是法国电影投资商让路易不再投资张亿谋的新片。
巩莉是法国人的女神，如果张亿谋的新片中没有巩莉出演，那在欧洲的市场前景不容乐观，张亿谋和巩莉合作多年，对外一直都是打包销售。
这件事对两人的电影事业都会造成严重的影响。
当然，张亿谋不缺拍摄资金，巩莉也不缺电影拍，他们的身份和地位在那儿摆着呢。
这时候，一个卖盒饭的家伙趁机投资了张亿谋的电影，这人叫做张伟评。
对于娱乐圈的是是非非，真真假假，就算是作为圈内人的林子轩也不太了解，真实情况估计只有当事人才最清楚。
以前圈子里还算干净，不过随着经济的发展，进入影视行业的资金越多，演员的片酬猛涨，风气越来越浮躁。
以前拍部电视剧200块一集都算多了，现在2000块一集也会嫌少，时代不同了。
大家不再讲求德艺双馨，而是更为注重名利。
“这个圈子就是个大染缸，可不能让小雪进演艺圈，还是学商业好了。”林子轩决定道。
“你现在替她做决定还太早，兴许咱们家小雪是个大作家呢，文学创作也不错。”慕姗姗看着怀里的孩子，不同意道。
由于有郑秀莲的帮忙，有带孩子的经验，他们俩倒不至于手忙脚乱，只是每晚都睡不好是真的，小婴儿哭闹起来可不分白天黑夜。
“那样也行，我还能给她做枪手，弄一个写作神童出来。”林子轩说笑道。
“净瞎想，小雪满月你打算怎么办？”慕姗姗询问道。
在京城，有办满月酒的习俗。
一般男孩子会邀请亲戚朋友大办一场，女孩子的满月酒规模就小一点，这其实还是重男轻女的思想，觉得女孩子没必要太过张扬。
“当然是大办了，把该请的都请过来，收点份子钱。”林子轩理所当然的说道。
现在京城也有份子钱了，虽然不多，但已经形成了一种潮流。
很多事情都在不知不觉中发生着变化。
第二百七十六章 第六代
林子轩参与了《阳光灿烂的日子》在京城的宣传活动。
和《甲方乙方》这种低成本的喜剧片不同，《阳光灿烂的日子》在京城演艺圈获得了一片赞誉之声，以前大家都不看好，现在则是一致好评。
尤其是那些艺术片导演，纷纷发言支持，还喊出了振兴国产艺术片的口号。
媒体的连番报道，影评人的追捧，圈内人的呼应，观众的热情，形势一片大好，似乎《阳光灿烂的日子》成了国产电影的救星一样。
这和目前国产电影行业的处境有很大的关系。
好莱坞大片和香江动作片被引进内地，冲击着内地的电影市场，国内急需要一部电影来和引进大片相抗衡。
《阳光灿烂的日子》恰逢其时，让国内的电影同行们看到了希望。
这才是真正的天时地利人和。
可以预见，这部片子很快就会在全国的影院铺开，待遇和好莱坞大片相同，票房即便超不过好莱坞大片，也不会差太多。
姜闻无疑成了今年国内电影圈最受瞩目的人物。
不少电影行业的学者开始着手研究姜闻和他的电影，姜闻拍摄的虽然是七十年代的片子，不过显然和第五代导演对历史的沉痛和反思不同。
他注重的是对过去的回忆，没有过于矫揉造作。
尽可能的还原了那些曾经在部队大院生活的年轻人的历史原貌，给生活在七十年代的一代人找到了一种宣泄情感的出口。
正因为如此，他不属于第五代导演，可也很难把他划归到第六代导演。
他是一个很难被定义的导演。
京城电影学院，导演系主任郑洞添看着面前的两个剧本，同样在思考着一个问题，那就是华国导演的断代问题。
第几代导演，这是媒体或者影评人的叫法，在学术领域没有这种分类。
只能说是在某一时期，某些导演产生了大致相同的创造倾向，拍摄了一批无论是主题还是艺术性上都相似的影片，那么这些导演就可以归于一类，一同进行研究。
在其他人看来，这就是第几代导演。
郑洞添被认为是第四代导演，其实第四代导演的创作倾向并不完全相同，只是因为有共同的生活经历，才会导致大家拍摄相似的题材。
作为一位导演系的教授，电影专业的资深研究人员，他对每一代导演的作品都很熟悉。
他面前的剧本一个是《我们俩》，一个是《小山回家》。
郑洞添看了剧本，既感慨又欣慰，这两个本子具有第六代导演的绝大部分特征。
第一个特征是写实性，剧本更为贴近生活，反映当下社会上正在发生的事情，都是一些看似微不足道的小事，却很真实。
《我们俩》中就是老太太和女孩子不断的斗嘴，《小山回家》中是一个民工的北漂生活。
第五代导演总想通过自己的作品教育观众，感染观众，所以他们反思历史。
他们批评第六代导演的圈子太小，思想浅薄，太过小资情调和自我意识太浓。
第六代导演觉得自己是在纪录生活，直面生活，更为贴近，深入平民百姓的内心。
第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。
所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。
第五代导演最擅长是拿小说改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的小说打基础，电影更具有文学性和艺术性。
第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。
其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。
国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。
他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。
也就是所谓的地下电影。
他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。
这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。
其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。
《我们俩》和《小山回家》这两个剧本中《小山回家》的第六代导演的特征更为明显。
《我们俩》由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部小众电影，却有着难以言说的深沉感情。
在这两个剧本里，郑洞添倾向于《我们俩》。
人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非常不容易，拍得好的话，会成为一部好电影。
只是，如果在影院放映很难获得理想的票房成绩，只能走参加电影节的路子。
郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导，他觉得这个剧本还不够生活化，还需要修改，要真正的接地气才行。
既然要拍一部好电影，那就要严格要求，精雕细琢，反正在学校里有的是时间慢慢打磨。
林晓玲在暑假期间写好了剧本，开学的时候交给了郑洞添，没想到郑教授很不满意，要她继续修改，还提出了不少的建议。
这应该是一个好现象，说明郑教授很看重这个本子，否则也不会这么费心了。
心情不错的晓玲同学到食堂吃饭，脑子里还想着自己的电影，迎面碰到了一个女生，这女生有点瘦，有点黑，其貌不扬的样子。
她认识这个女生，和她一届，都是93年进的电影学院，表演系的学生。
以前倒是没注意，现在看起来外形和《我们俩》里那个倔强的女孩子还真有点像，听说这女孩学过画画，和剧本里的角色一样。
“喂，徐晶蕾，想不想拍电影？”林晓玲向对面的女孩招呼道。
第二百七十七章 恰同学少女
徐晶蕾是京城人，父亲开了一家制作霓虹灯的小加工厂，家境还行。
她学过书法，后来学习画画，一心想考京城戏剧学院舞美系和工艺美院，不过都落榜了。
在戏剧学院门口，她被人误认为是考表演系的考生，这让徐晶蕾有了去考表演系的念头，随后她参加了京城电影学院表演系的考试，还真的被录取了。
不过，进入电影学院后，她发现自己并没有表演的*。
也许是表演系的女同学都比她漂亮，让她有些自卑，也许是害怕在其他人面前表演，不想每天去朗诵，去排演小品。
她总觉得自己和表演系的氛围格格不入。
在电影学院学习期间，她比较另类，不合群，不化妆，不穿鲜亮的衣服，大多数时间穿着一条背带裤，低着头独来独往的走在校园里。
无论在老师还是同学眼里，她都很普通，学习也很普通。
既没有生动的表演，也跳不出优美的舞姿，面黄肌瘦，一脸病殃殃的模样，和表演系那些肌肤光鲜水润的女生都不一样。
在班级里更像是个小透明，连她自己都怀疑是不是选错了专业。
到了大三，班里已经有同学外出接戏了，拍戏回来总是说着拍戏怎么辛苦，导演怎么凶，这其实也是一种炫耀。
徐晶蕾安静的听着，心里有些迷茫。
也有剧组到学校里找演员，大多是选择四年级，或者是漂亮的女生，她有几次鼓起勇气去试镜，都没有结果。
所以当她听到有人要找她拍电影的时候，极为惊讶。
她知道林晓玲，这一届导演系的风云人物，大家虽然不是很熟络，不过都是一届的学生，开会啊，学校的集体活动啊，在女生宿