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“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。
“这个本子我的确喜欢，就怕事情太多，心思太杂，拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道，“拍这部片子要真正沉下心来才行，我现在正在风口浪尖上呢。”
郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。
进入九六年，引进好莱坞大片成为常态，大家习以为常，观众对好莱坞大片的热情逐渐降温，不再那么追捧了，但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。
一方认为，电影先是一门艺术，其次才是一种工业。
另一方觉得电影先是工业，其次才是艺术。
国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主，国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国，用碾压来形容也不为过。
影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待，这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。
好莱坞工业化的特点是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。
他们提倡的是合作共赢，每个人在这个工业体系内各司其职。
相对应的，在国内的电影行业，“圈子化”严重，大家你搞你的，我搞我的，不相往来，根本没办法形成一个完整的工业体系。
郑洞添支持电影先是工业产品，其次才是艺术。
既然电影是工业产品，就要满足消费者的需求，服从商业原则，按照市场规则办事，在这种情况下再讲究电影的艺术性。
另一方坚持电影是一门艺术，一种美学，是用光与影、声与像来表达对世界的感悟，是人文关怀和美学理想。
电影只有具有了艺术性才是电影，作为商品进行销售只是附带的作用。
别看只是次序之争，说到底还是商业和艺术之争。
其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制”，这让导演在电影拍摄中具有极大的话语权，能够随心所欲的进行创作。
一旦承认电影首先是一种工业，那导演的地位就会急剧下降。
导演不能随便拍片子，要考虑到观众和市场，会有一个职位来限制导演的权利。
在好莱坞，这是监制的权利，而且，好莱坞绝大部分导演都没有最终剪辑权，导演在电影的生产过程中，和演员一样，都是一个打工者。
这次讨论之所以颇为激烈，和这一点有关。
国内的导演在剧组里习惯了掌控一切，谁也不愿意受到制约，这种情况在国内还行，要是和好莱坞电影公司合作，人家可不会惯着你。
电影产业要不要工业化，是华国电影行业必须要面对的问题。
如果说以前大家还能躲在国内自欺欺人的话，那么随着好莱坞电影的引进，看到了差距，想要装聋作哑也不行了。
艺术化的路子走不通，再走下去就会把国内的票房让给好莱坞电影，不变不行了。
这场争论既是一场理念之争，也是一个导火索。
第三百三十五章 从小公司到大企业
作为影视圈的一员，林子轩自然清楚这场争论。
从电影产业发展的角度讲，肯定要进行工业化，把国内的市场进行整合，形成一套完善的制作发行体系，而不是像现在这样一盘散沙。
不过这里面牵涉到太多的利益纠葛。
既有历史的原因，也有现实的原因，上面不放权，相关利益方不让步，下面的人反对，各人都有着自己的小算盘，可以说是举步维艰。
现在大家还抱有侥幸心理，总觉得国产电影还有希望，好莱坞大片在经过最初的疯狂后，国内的观众冷静下来，不再盲目追捧了。
目前，好莱坞电影在国内的票房基本上在四五千万左右，也有一些烂片票房低于两千万。
与此同时，国产电影有一两部票房不错，超过了那些好莱坞烂片。
于是，媒体就乐观的认为国产电影的票房超过了好莱坞大片。
这是具有华国特色的对比方式，你拿自己最好的电影和对方最烂的电影比较，然后就觉得好莱坞大片不过如此，生活在幻想之中。
这种乐观的思想在影视圈里很有市场。
演员片酬上涨，电影投资规模越来越大，让圈内人看到了一种虚假的繁荣，觉得国产电影还不错，我们和好莱坞的差距并不大。
还有人抱着得过且过的思想，只要我过得好，有钱拿，有戏演，其他的和我没关系。
国内的电影行业基本上就是这种状况。
只有彻底打破这种幻想，认清楚现实，高层的领导和下层的电影从业人员才会被迫改变。
林子轩知道自己不是振臂一挥，应者云集的英雄人物，也不想在这场争论中扮演领导者的角色，还是先把自己的事情做好再说。
他现在既不是电影圈的新人，也不是带头大哥，认识了一些人，能说上几句话。
但还是不够分量，地位这种东西不是争吵出来的，要用实际行动来证明。
眼下的争论还是理论之争，这是像郑洞添这种电影理论家的舞台，他就不掺和了。
“这部片子投资三百万，预备明年二月底开机，三个月的拍摄周期，具体的工作不用您费心，公司里来完成，演员都是国内最好的，您看能不能抽时间执导。”林子轩介绍道。
“先放在这儿，我看看安排吧。”郑洞添回应道。
郑洞添不光是京城青年制片厂的厂长和电影学院导演系的系主任，还负责总局的电影审查工作，行政工作占据了他一部分时间。
如果由他执导《小城之春》，拍完后在审查上更容易过关。
这是林子轩的小算盘，反正还有几个月的时间，倒是不用那么着急。
接下来，他开始处理各种工作，为下个月的出国旅游做准备。
慕姗姗本来觉得没有必要，两人周末在京城转悠一圈也挺好，不过看到林子轩下定了决心，也就随他折腾了，难得这么主动一回。
只是，这么一来，工作计划就要被打乱了。
慕姗姗的公司目前有十几名员工，除了记者和摄像师，还有几名文字编辑，负责写稿子。
她手头上的工作有《姗姗访谈录》，半个月一期，紧跟社会上发生的热点。
在这个社会转型的时期，每天都在发生着变化，各种法规条例不断的出炉，影响着老百姓生活的方方面面，她的访谈不缺少素材。
经过这一年多的播出，节目在老百姓心目中有了一定的影响力，初步具有了品牌效应。
不过节目陷入模式化，创新不足，也是存在的问题。
每档综艺节目都会有一个生命周期，有的节目持续十几年，有的节目一两年就被淘汰了。
决定权掌握在观众手里，只有创新才能让节目持续下去。
另一档节目《美丽华国》在凤凰卫视播出，反响还不错，慕姗姗策划了两个制作方向，一个是江河万里行，一个是长城内外。
这是华国标志性的地理风貌，沿着长江、黄河和长城，寻访历史古迹，品味地方美食。
湘南电视台的欧阳林没有放弃，还和慕姗姗保持着联络。
他们确定要在明年元旦的时候上星，欧阳林传过来几份综艺娱乐节目的策划方案，还邀请慕姗姗主持湘南卫视年底的春节联欢晚会。
和慕姗姗相比，林子轩就要忙碌得多。
前两年好梦公司因为资金不足，每年制作一部电影，只要围着冯晓刚和葛尤转就行了。
现在公司有了资金，要转型，朝着多元化发展，投资拍摄了电视剧《卧虎藏龙》，还有年底的贺岁电视剧《编辑部的故事》续集和《小城之春》这类文艺片。
项目多了，需要人手，不断的扩充和招人，林子轩也就越来越忙碌。
他在公司的管理上用掉了不少时间，冯晓刚虽然挂名是总经理，但他主要负责拍片子，不负责具体的事务。
好梦公司刚成立的时候只有几个人，有什么事儿大家一合计就完了。
如今公司有七八十人，十几个部门，不比以前了，逐渐走上了正规化。
这是小公司到大企业的必经之路，如果管理不好，乱成一团，这家公司离倒闭就不远了。
大多数小公司刚开始发展的很好，一旦做大就会出现各种问题，说到底就是管理不善。
林子轩考虑过这个事情，他不是学管理的，暂时还能掌控，可公司会逐步做大。
想要解决这个问题，要么他去进修管理课程，以后把工作重心放在公司事务上，要么是聘请一位职业经理人，他退居幕后，负责掌控公司的发展方向。
他一直觉得时间还早，没有太过在意。
这次准备出国旅游，在交接工作的时候暴露出了不少问题，公司里很多的事情都需要他拍板决定，一旦离开，还真的有可能会造成混乱。
这说明他平时的管理方式就有问题，太亲力亲为，总觉得自己认为的就是最合适的。
公司的员工习惯了征求他的意见，造成了过分依赖的状况。
林子轩平时没有这种感觉，觉得很正常，现在就需要反思了，或许是时候要做出决定了。
第三百三十六章 变通
职业经理人这个概念在国内还不流行。
怎么说呢，国企单位的厂长都是国家任命的，民营企业大多采用的是家族制管理。
他们好不容易打下了大片的产业，却请一个外人来管理，总觉得不放心，没有自己人用着方便，这是很多华人企业都存在的问题。
家族制具有强大的凝聚力，尤其是在创业的时候。
然而，在公司做大做强之后，容易出现各种问题，专裁独断，公私不分，豪门恩怨等等，这样内部矛盾重重的公司怎么和国外的大企业竞争。
林子轩倒是没有想那么长远，他只想从忙碌的管理工作中解脱出来。
同时，他意识到国内民营影视公司的困境，那就是圈子化和小作坊式的经营模式。
比如好梦公司，中心就是围绕着他、冯晓刚和葛尤三个人，主打的是冯晓刚的贺岁片，盈利方式上过于单一。
如果观众厌倦了贺岁片，如果冯晓刚不拍贺岁片了，公司该怎么办，肯定要找其他的盈利方式，这就需要转型。
其他的影视公司同样如此，以某位大导演或者创始人为核心发展，一旦失去了这位导演和创始人，公司分分钟就会垮掉。
这说明，你的产品过于单一，竞争力不足。
和好莱坞工业化的电影公司相比，国内的民营影视公司就是小作坊，抗打击能力太弱。
这是国内企业的普遍现象，毕竟才刚刚发展起来，处于摸索阶段。
说到底，就是不够正规和专业。
这时候，林子轩想聘请职业经理人的做法相当大胆，不容易被人理解。
在一家企业里，大家恨不得把权利统统抓在自己手里，你现在主动让权，这不合情理，别人可能会怀疑里面有什么猫腻。
国内的人很看重权利，这是一个好东西，弄不好就会闹出矛盾来。
林子轩觉得这件事还是要慢慢来，不能急，先进行内部沟通，统一思