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这个创立于1987年的电影节，就算在亚洲也没有太大名气，但总算是一个电影奖项。
这是哥伦比亚亚洲电影公司推广的一种手段，他们把《回家》寄到各个电影节，要么是参加影展，要么是参加竞赛单元。
有了在威尼斯电影节上获得的奖项，其他电影节一般不会拒绝。
尤其是那些小型电影节，《回家》还能给他们增加影响力。
林晓玲和刘霖一起去了一趟新加坡，徐晶蕾由于要准备《卧虎藏龙》就没有过去。
这是徐晶蕾获得的第一个最佳女主角。
在演艺圈里，演员有没有拿奖区别很大，有了奖项的肯定就有了资本。
作为演员拿不到奖项，别人会把你当作明星，只有拿了奖项，才会被认为是演员，承认你有演技，而不是靠脸吃饭。
这就是演员和明星的区别。
徐晶蕾出道以来，演了几部电视剧和电影。
特别是《将爱情进行到底》这部剧集，让她成名的同时，观众也把她看成是偶像明星。
在《卧虎藏龙》剧组，几名主演要么是影帝，要么是影后，而徐晶蕾只拿过最佳新人。
现在有了新加坡国际电影节最佳女主角的头衔，她总算是有拿得出手的资历了。
与此同时，《回家》也参加了国内电影金牛奖的评选。
这次就没有那么好运了，这一届的金牛奖在北方的沈城举办，竞争相当激烈。
不仅有韩三评的《生死抉择》，还有张亿谋的电影。
韩三评如今是华影集团的副董事长，《生死抉择》票房破亿，又是主旋律影片，获得观众和业内人士的普遍好评。
虽然也有些负面评价，但那不是主流。
那些评委敢说这部片子没有艺术性吗？敢说韩三评执导能力不足么？
在林子轩看来，韩三评是有导演能力的，毕竟在电影学院的导演系进修过两年，也拍过几部有一定思想内涵的片子。
但绝对算不上国内的顶尖导演，只能说是中等偏上。
韩三评的能力在于电影制作和管理方面。
再说，《回家》在国内都被总局冷处理了，几乎没造成什么影响，拿奖的几率非常的小，除非这届金牛奖的评委们都是坚定的文艺片爱好者。
即便如此，还有张亿谋呢，说起文艺片，这位才是拍文艺片的前辈。
国内电影奖项的评选场外因素太多，不能说评委不作为，而是无可奈何。
作为《生死抉择》的投资方，林子轩和韩三评前往沈城，同行的还有林晓玲和刘霖等人。
就算拿不到奖项，但对于像刘霖这样的演员出席金牛奖的颁奖典礼，也能增加曝光度。
到达沈城后，林子轩和韩三评聊了聊。
两人交谈的氛围颇为轻松，主要是离开了京城，暂时放下各自的身份，能够更好的交流。
如果在京城的话会是那种谈论工作的模式，放不开。
“亿谋这次应该能拿最佳导演奖，他的片子我看了，很不错。”韩三评评价道。
张亿谋的这部片子讲了一个农村失学儿童的故事，展现了华国农村的教育现状。
他原本是想参加今年五月份的戛纳电影节，但这一届戛纳电影节的主席认为这部电影是在替华国政府做宣传，有政治意味，拒绝影片入围戛纳电影节的主竞赛单元。
张亿谋就此宣布退出戛纳电影节，和戛纳决裂了。
韩三评和张亿谋的交集不多，他们属于同时代的人，都在电影学院学习过，不过张亿谋是摄影专业，韩三评只在进修班学了两年。
在八十年代，两人从导演起步。
张亿谋成了国际知名的大导演，韩三评成了巴山电影厂的副厂长，走上了不同的道路。
作为导演出身的韩三评其实挺想拿个奖项获得认可，他对那段导演的生活极为怀念。
这次《生死抉择》或许能拿到最佳故事片奖，韩三评却很难拿到最佳导演。
“张导现在的电影越来越富有生活气息了。”林子轩回应道。
“是啊，符合时代需求嘛。”韩三评点头道。
两人的意思一样，就是说张亿谋现在向着官方和市场靠拢，不再一味的追求文艺了。
事实上，张亿谋一直都很关注市场，考虑观众的感受，所以他的电影票房都不错。
林子轩和韩三评提起拍摄《渴望》续集的事情。
和电影频道合作，实际上就是和华影集团合作。
在九九年之前，电影频道和华国电视台属于一个系统，虽然电影频道是个独立的单位，但人员编制包括主持人都是走电视台的编制。
华影集团成立后，电影频道成为集团的下属企业，和华国电视台没有了关系。
对于《渴望》电视剧版权的事情，韩三评同样觉得棘手。
华影集团和华国电视台一个主管电影，一个主管电视，是平级的存在。
韩三评觉得拍摄《渴望》续集这个想法很有搞头，《渴望》的影响力不用说，只要能保证电影的质量，肯定能在社会上产生强烈的反响。
他刚刚进入华影集团，上级领导希望能尽快出成绩。
华影集团成立后制作的第一部电影相当重要，怎么着也要来个开门红吧。
既要让上级领导放心，也要让观众满意，还要获得业内人士的好评，票房也不能太差。
这么看起来，《渴望》的续集倒是一个不错的项目。
《生死抉择》已经成为过去式，那代表着他在京城电影制片厂的成绩，如今作为华影集团的副董事长，他要重新开始。
“这个我考虑考虑。”韩三评心动道。
这一届的电影金牛奖没什么惊喜。
《生死抉择》获得了最佳故事片奖，张亿谋拿到了最佳导演奖，《回家》只获得了一个最佳剪辑，算是安慰奖。
第五百一十二章 导演
五月初，《卧虎藏龙》在天山一号冰川开机。
按照港台方面的规矩，开机要拜神，保佑拍摄过程顺顺利利，票房大卖。
李桉带着工作人员一起拿着香，对着西方拜祭。
这是由于天山积雪融化成河，水从西面来，水代表着财运，应该朝着财源处膜拜。
拜完开机，没想到当地就下起了雨，老百姓倒是很高兴，还说你们拜的真好，把雨水给带来了，那里一直缺少雨水。
但对于剧组来说就不值得高兴了，在天山拍摄的多是外景，下雨就没法拍了。
尤其是五彩城，需要日光照耀才能拍出变幻莫测的色彩来。
雨水只是一个方面，剧组的工作人员刚来到天山，不少人出现了高原反应，胸闷头疼。
李桉一直生活在大城市，高原反应的厉害，要吃药才能维持。
由于没有在高原拍摄的经验，大家准备不足。
还有演员的问题，拍摄的第一个镜头是在天山下，罗小虎看着羊群，玉娇龙走出哈萨克帐篷，两人在帐篷外一起看夕阳。
这原本是一幅很美的画面，可扮演罗小虎的张振和徐晶蕾还不熟悉。
两人既不热情，也没有感觉，画面一点都不自然。
张振是三月份来的京城，和内地演员沟通上没问题，但以前不认识，入戏就有些慢。
李桉没有说什么，他的状态不太好。
内地方面的副导演给林子轩打电话，说了这个情况，演员不会演，导演也不怎么讲话，剧组的人相当迷茫，不知道该怎么办。
一般来说，演员演不好的时候，导演应该说戏，指导演员。
而且，这是一个两岸三地混杂的剧组，不是李桉本人的班底。
在这种情况下，导演应该一上来就先显显本事，露两把刷子，慑服众人，才好领导统御，否则下面的人看导演没能耐，说不得就会偷奸耍滑。
当导演有时候也是一种表演，表演给人看你怎么导演。
有的导演喜欢骂人，或许他并不是真的想骂人，只是一种震慑的手段。
林子轩告诉那位副导演，安心做事就好，不用担心李桉怎么做。
李桉怎么说也是执导过不少影片的好莱坞大导演，这点小事难不住他，每个导演都有自己的风格，有的粗暴，有的温和。
但凡能混到大导演这个层次，都有两把刷子，不是那么好欺负的。
这次拍戏对李桉来说或许人生地不熟，存在不少问题，不过林子轩相信这都是暂时的。
剧组里有五位副导演，香江的两位，内地的两位，宝岛的一位。
那位宝岛的副导演算是李桉的导演助理。
香江的副导演听江至强的，内地的副导演听林子轩的，林子轩虽然没有跟着剧组，却要时刻了解剧组的拍摄进度和剧组内发生的事情。
这不是说不信任李桉，而是出现矛盾纠纷的时候能够及时解决。
一旦开机，剧组每天的花销都很大，最好能一切顺利。
李桉的做法是先摸索一番，观察清楚，这样才会知道下面怎么做，他觉得不能先设定一个界限，那样就没法在拍摄的过程中自由发挥了。
剧组的人更喜欢一开拍就有明确的方向，导演指挥若定，大家工作方便，不然就很迷茫。
李桉拍戏通常拍到一半才进入状态，至少要到三分之一才有个样子，前面都会磕磕碰碰。
做一做，调整一下偏差，有机会开拓更大的创作空间。
好在李桉是好莱坞大导演，虽然看起来不怎么靠谱，也没有大导演的架势，剧组的人还是做着自己的工作，把该准备的准备好。
这就是信用问题。
如果是一个新人导演这么做，肯定会受到质疑，李桉拍了好多片子，拿了不少奖，光靠这个就差不多能稳定人心了，至少不会立刻就有人反对。
于是，《卧虎藏龙》剧组就在这种状态下展开了工作。
李桉在适应了高原反应后，开始介入武行的拍摄。
在香江，文戏和武戏是分开进行，文戏导演很难插手武戏。
你要是在旁边指指点点，就是外行指导内行，让武行没有面子，甚至会产生矛盾。
在《卧虎藏龙》剧组，文戏由李桉执导，武戏由袁和评掌控，也就是袁八爷。
可李桉不放心香江武行的拍摄手法，想让电影的整体风格和内容保持一致。
不能说他拍的文戏带着文人气息，演员都很儒雅，一旦到了拍武戏，演员都成了好勇斗狠之徒，那看起来就是精神分裂了。
所以，他花费了不少精力和袁和评沟通，设计各种动作。
拍戏的时候分成日夜两班，白天拍文戏，夜晚拍武戏，李桉要两班都盯着，在旁边啰嗦，提出自己的要求。
如果他不是好莱坞大导演，估计那些香江的武行早就造反了。
就算是这样，也让袁和评颇为无奈。
李桉其实是在认真的研究，他读过武书，拜访过武术名家，但纸上得来终觉浅，到了真正拍摄的时候才知道是两码事。
他的眼力不够，看不出演员和武行的动作是不是到位。
比如一脚踢过来，一拳打过来，演员反应的时机是不是拿捏的恰到好处。
这不是真打，看着拳头打过来，和演员有了身体接触，实际上�