按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
�
这是实话，高园园把这个角色演出彩了，证明自身具有可塑性。
既能出演清纯的学生，还能转型为都市丽人。
演员的可塑性越强，戏路越宽，未来的发展前景越好。
林晓玲没办法告诉她具体怎么演，心理状态需要演员自己调整，只能告诉她如何调整，就是放下以前的自己。
听起来有点玄虚，看各人的领悟能力。
高园园认真听着，她清楚这个角色对她来说是一个挑战。
导演和演员的关系颇为复杂，一名演员在某位导演的电影里演技很烂，在另一位导演的电影里演技爆棚。
这是导演的问题还是演员的问题？
只能说双方都有问题，导演为什么喜欢用熟悉的演员，因为他知道这个演员的极限在哪儿，能做到什么程度。
碰到不熟悉的演员，就会是个磨合的过程。
磨合不好，双方不适应，演员不明白导演的意图，导演错误估计演员的能力，拍出一部烂片就不难想象了。
大导演善于调教演员，这个调教是指发现演员的闪光点，再加以点拨。
林晓玲在国内演艺圈的地位逐步提升，和大导演还有一定的距离，不过已经成为青年导演的代表人物。
如果继续拍上两部在国际上获奖的影片，地位就更为稳固了。
对新人演员来说，林晓玲的建议自然值得认真对待。
“林导，我琢磨着放下包袱是不是想怎么演就怎么演的意思？”黄勃搭话道。
黄勃的角色和他的经历性格类似，没有高园园的困扰，容易驾驭。
他这么说不是开玩笑，是真的想弄清楚两者之间的关系。
本色演出和通过方法表演的区别。
以葛尤为例，观众以为葛尤在生活中和贺岁片里的性格一样，带着点小聪明，经常性自嘲，说话风趣幽默。
他们认为葛尤是本色演出，其实不是。
葛尤在生活中是个性格内向的人，和朋友聚会还好，碰到人多的场合就躲，他只是塑造了贺岁片里的角色，不是本色出演。
这就是表演。
能让观众把他塑造的角色和他本人混淆，足见葛尤表演的功底。
“你这个说法有一定的道理，不过表演可不是那么简单，我不是学表演的，这个问题应该请教冯老师。”林晓玲回应道。
林晓玲说的是冯远证。
冯远证是京城话剧院的演员，在影视圈名声不显，但在话剧界名气不小，圈子里公认的演技派，主要活跃在话剧舞台上。
由于话剧在国内逐渐沦为小众艺术，话剧演员不被大众熟知。
不过国内好的影视剧演员，大多是从话剧演员起家的。
一九八四年，冯远证报考京城电影学院，因为形象不好没被录取。
随后考上京城话剧院，曾到国外进修戏剧表演，在表演上有一套自己的方法。
“简单的说，如果你的性格和角色吻合，可以自由发挥，就是你说的想怎么演就怎么演，可能会有精彩的演绎。如果你的性格和角色差别很大，就要讲究表演方法了。”冯远证解说道。
“比如说杀人犯，你不能自由发挥，凭空想象着来演，你要做研究，琢磨杀人犯的心理活动，他的杀人动机是什么，他的家庭情况，和朋友之间的关系，他是个什么样的人。”冯远证继续道，“等你琢磨透了，再把自己想象成这么一个人，用他的思维考虑问题，这时候你就不是你自个了，而是那个杀人犯。”
冯远证主攻的是格罗托夫斯基表演学派。
这个学派主张通过声音的灵活运用、身体动作、节奏韵律和空间感进行表演。
他们认为舞台上的灯光、服装、布景和化妆并不重要，重要的是演员和观众的面对面接触，用表演打动观众，而不是那些辅助道具。
很多事情说起来简单，做起来难。
像这种小成本的商业片，不会给演员提供太多时间琢磨角色，需要演员自己做好功课，研究人物。
而且，国内影视圈的大环境愈发浮躁，真正沉下心的演员很少。
拿钱拍戏，拍完走人，这是圈子里的常态，远没有话剧演员投入。
话剧要经过无数次的排练才能搬上舞台，演员在角色上耗费大量的精力。
冯远证在《我的野蛮女友》中的戏份不多，他不是那种娘娘腔的性格，却通过夸张的肢体语言把喜剧效果表达了出来。
事前肯定做了充分的准备。
听了这番话，黄勃坚定了考电影学院的决心。
林子轩来到《我的野蛮女友》剧组探班，看到了冯远证，他和冯远证不熟悉，能把他请来，是走了话剧院的关系。
“冯老师，有没有兴趣接部电视剧，题材有点敏感，涉及到家庭暴力，角色上不太讨巧。”林子轩邀请道。
“林总客气了，我先看剧本吧，角色讨不讨巧没关系，就看有没有空间。”冯远证没有拒绝。
他接戏看角色，感兴趣的才会接。
林子轩亲自邀请，一般的演员看他的面子就答应了，冯远证要看过剧本才能决定，这是对自己的表演负责。
“冯老师放心，发挥空间很大，是个有挑战性的角色。”林子轩保证道。
第六百五十九章 结合
林子轩一直想拓展国产电视剧的类型，从武侠剧到职业剧和神话剧，类型的拓展带来市场的繁荣。
不能光是都市剧和历史剧，要为观众提供更多的选择。
而且，电视剧具有宣传的作用，通过电视剧的剧情向观众传达观点和看法，从而影响到老百姓的日常生活。
比如《京城人在纽约》，播出后盲目出国的人减少了。
他和冯远证谈到的电视剧叫做《不要和陌生人说话》，是一个关于家庭暴力犯罪的故事，这个题材以往国内没有人拍过。
家庭暴力属于隐性犯罪，具有隐蔽性和复杂性。
华国人讲究家丑不可外扬，一般不会选择报警，而是默默忍受，但忍受只会让家庭暴力愈演愈烈。
制作这部剧集能让老百姓正视家庭暴力，认识到这是一种犯罪行为，从而通过法律的途径维护自身的权益。
不过，要想起到宣传作用，除了故事精彩，演员同样重要。
在《京城人在纽约》中，姜闻把一个到国外闯荡的华国人演绎的淋漓尽致，从落魄到发家，最后破产。
观众觉得这个人物真实可信。
《不要和陌生人说话》的主角是一个性格复杂的人物，他是医院的外科专家，受过高等教育，为人成熟稳重，事业有成。
在外人看来是一个好男人，但在这层外表下隐藏着一个有暴力倾向的灵魂。
他对妻子疑神疑鬼，经常没有任何征兆的出手殴打，逐渐变得心狠手辣，为了维护自己的好形象，不惜杀人灭口。
这是一个性格扭曲的角色。
只有把这个角色塑造成功了，让观众打心底里恐惧，民众才能意识到家庭暴力的危害性，为社会敲响警钟。
林子轩打算明年启动这部电视剧，先和冯远证打声招呼。
《我的野蛮女友》这部戏和国内的一家服装公司合作，包括拍摄场地、演员的服装，以及模特表演等等，都由这家公司提供。
电影中高园园工作的地点正是这家公司的总部。
国内的服装行业一直处在替国外品牌代工的境况，真正属于自己的品牌不多，就算是有，在知名度上也比不过国外品牌。
电影和时尚结合，顺势推广国内的服装品牌，这是双赢的局面。
高园园因此成为这家公司服装品牌的代言人。
像这种商业片植入广告不可避免，比如用手机打电话，用企鹅号聊天。
两人打网球的场馆，吃饭的饭馆，京城大街上随处可见的广告牌，明显的和不明显的，共有十多处广告。
仅厂商赞助的费用就超过千万，收回了成本。
林晓玲拍摄的《渴望》续集票房成功，证明了她不是一个纯粹的文艺片导演，也有驾驭商业类型影片的能力。
这给了赞助商信心，不过由于是新人演员主演，他们较为谨慎。
如果是冯晓刚和葛尤的话，赞助费用肯定会翻上好几倍。
自从《大腕的葬礼》开启了国内商业影片大批量植入广告的先河，国内的广告商就盯上了商业电影。
事实上，在这方面电影远没有电视剧的效果好。
电视剧拥有庞大的观众基础，几亿观众，还能不断的重播，电影在影院只能上映一个月左右，观众有限，不具备可持续性。
但是有一点，能进电影院看电影的要么是年轻人，要么有一定的经济基础。
年轻人的自我控制能力弱，容易冲动，看到影片中女主角使用的新款手机，或者男主角穿的风衣，可能出了电影院就会去买。
即使下个月省吃俭用，借钱度日也要先把东西弄到手。
有经济基础的人自然不必说，他们消费的起。
如此厂商赞助商业电影就不奇怪了，尤其是大导演和大明星的片子。
《我的野蛮女友》选择的赞助商倾向于国内厂家，以时尚产品为主。
如果影片真的能走出国门，火遍亚洲，权当是替国产品牌扩展海外市场了。
如今的电影产业已经不单单是制作电影了，牵扯到方方面面，各行各业。
好莱坞就是如此，通过好莱坞大片带给全球的不仅有美国的文化和价值观，还有各式各样的商品。
这是一种长期的，潜移默化的影响。
国家扶持电影产业的发展，同样有这方面的考虑，一个是用电影促经济，还有就是起到宣传的作用。
从目前来看，商业片比文艺片在民众中的影响力更大，成为扶持的重点。
十二月中旬，慕姗姗前往湘南准备《华国之声》的总决赛，就算有了制作第一季的经验，现场直播的方式也不能掉以轻心。
对湘南电视台而言，这是一场大型的音乐秀。
林子轩忙着明年一月份的出访活动。
英国的出版社得到风声，觉得这次访问有利于提升《小雪的大冒险》的销量。
他们还不清楚林子轩和英国王子会面的安排，这虽然不算顶级机密，但外交行程本身就有保密条款，严禁外泄。
到了英国和王子见面后，新闻上自然会进行报道。
这时候，小叶向林子轩汇报了对王保强的安排，王保强是林子轩让她带的，安顿好了要说上一声。
“《英雄》剧组么？”林子轩想了想，点头道，“行，先磨练一段时间再说。”
等《英雄》拍完，大半年时间过去了，王保强熟悉了这个行业，到时可以让他拍一部电视剧试试。
“林总，没事我出去了？”小叶起身告辞。
此时的小叶没有初见林子轩时候的紧张，不过也不愿这么待着，觉得拘束。
“对了，你的英语怎么样？”林子轩询问道。
“还行吧，能简单交流。”小叶回答道。
“以后和公司里负责海外事务的人多聊聊，弄清楚在国外演员注意的事项，不能光盯着国内，眼界要开阔。”林子轩交待道。
一旦《小雪的大冒险》