按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
原片导演努力想表达更深刻的内涵，可女主在绝境面前，人性复杂而深刻的一面一定程度上却是缺失的。
从绝望，到挣扎，甚至包括一些悲观求死的想法，缺失！
最终她是靠去世的母亲，靠对家人的爱，还是靠强烈的求生欲望才获救？
各方面浅尝即止，好像都有一点，又好像什么都不足。
宁匀相信导演不可能没拍摄这部分内容，问题是布莱克·莱弗利还驾驭不了这种深刻的演技，很可能拍出来效果不好，剪掉了。
宁匀设定的女主南希，没那么多麻烦，就只是医学院的学生，虽然跟随当年母亲的脚步来到神秘海滩，却没有解不开的心结。
一个年轻开朗乐观向上的女孩，有专业知识，也有坚强的内心。
原片的导演给女主贴上了一个电影中女性最常见的标签，宁匀不愿意。
电影里通常将女性划分两个类别，有知识却内心痛苦陷入麻烦的女人，无脑乐观蠢笨的女人。
基本概念是，如果女人有了知识和智慧，就代表着麻烦，只有蠢笨的女人才快乐，才能在恐怖片里第一时间死亡。
宁匀决定在这部片子里，打破这种固有印象。
已经21世纪过了很多年，一个女孩完全可以年轻、漂亮、聪明，知识丰富还没有麻烦。
更可以有一颗天生的，坚强乐观的心。
不需要心理转变，不需要所谓成长，全程坚强乐观，只凭自己的知识和智慧，战胜鲨鱼小姐。
第四百九十章 不够艺术
原片女主南希的台词很少，更多靠表情和肢体语言表现，相对来说很适合角色年龄。
现在换了年轻许多的罗伯茨小姐，安排了外向的性格，可以不用像原片女主那么沉闷，多一些台词，调侃、自嘲、吐槽，都不错。
多拍几种不同尝试，剪辑的时候再根据整体风格选择恰当的，这让影片增加很多原创性。
宁匀更愿意把《鲨滩》看作地球版的《火星救援》，单纯一些，幽默一些，不需要拼命惊吓观众。
镜头上宁匀也做了不少改变，去掉大部分惊悚视角，不让观众有心理期待，不让观众提心吊胆。
罗伯茨小姐身姿美妙的一面，镜头显得既贪恋又奢侈，尽可能每一帧都清爽诱人。
原片里这一点做的不错，比如沙滩换装的镜头组合，比如礁石上的好几种姿态，最惊喜的是女主被鲨鱼袭击后，在水下翻滚的强烈冲击性画面，那是一种残酷的、震撼的、极致的美。
这一幕是宁匀最欣赏的创新，同类影片中极少展现过的。
可惜原片整体缺乏一致性，没有贯穿始终，还有几个让布莱克·莱弗利显得不太好看的镜头出现。
不是后来受伤后的憔悴，而是选取角度不对。
从镜头中摄取美的极致，演员出色是前提，还要导演有一颗安宁的心，以及对演员身体的熟悉。
这方面，宁匀全部达标以至优秀，亲手塑造出来的完美身体，亲手很多遍里里外外探索过的……还有谁能比自己更熟悉呢？
宁匀很清楚什么样的姿态看起来最迷人。
剧组很小，镜头拍摄后的效果，大家都有机会观看。
罗伯茨小姐惊喜连连，其他人也被宁匀的镜头视角折服。
情不自禁的感叹，老司机啊！
不像写真一样刻意强调女性的性别特征和柔软诱惑，而是把这种甜点很小心的藏在自然、清新、活力之下，让任何看到的人都心里充满阳光，又爱不释手、目不转睛。
性感而不卖弄，这更容易被媒体、影评人及大众接受。
这不是罗伯茨小姐原来想走的路线，但这是更好的路线，对多数人更难的路线。
身材一变，一切都没有了。
想要保持身材，每天都要持续痛苦的长时间训练。
而真实的罗伯茨小姐，这些都不用，只要每天尽情吃喝，床上伺候好某人就够了。
一天比一天更完美，更精致！
原片很多人欣赏的风景和冲浪镜头，其实不算突出，常见，甚至略显平庸。
同类惊艳镜头太多，宁匀相信自己可以做的更好。
很多人认为拍电影不难，手机摄影普及以后更是如此，漂亮的风景我也能拍出来。
难点在于持续性，偶尔出片漂亮不代表总是，更不代表风格一致。
一整部电影，出现一次风格突兀，都会让观影人很难受。
其他世界里，宁匀在这方面做了很多练习，以保证融入个人风格的时候，整体还能保持不变。
在冲浪镜头方面，宁匀决定加一点创新。
冲浪是一项很吸引人的运动，几十年前，各种角度镜头，差不多都被人拍过。
浪外的，浪内的，天空的，水下的，冲浪板视角，第一视角，全都齐了。
各种快慢动作的镜头组合，镜头移动，也花样翻新，努力展现着冲浪者潇洒自如的美。
给观众带来最大感官刺激的镜头，无疑是追随冲浪者的运动视角，这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。
但从未有过在水下追随冲浪者的镜头，更没有在海浪内视角的镜头。
不是导演想象力有问题，而是纯粹的技术问题。
空气里的阻力和海里的阻力差别太大，镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。
普通冲浪者也能达到20…30公里的速度，高速的甚至能达到近百公里。
就算有那样的设备，也非常容易给冲浪者带来危险，因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随，而冲浪者的速度随时在变化。
电影的进步一直伴随技术的进步，或者说，技术的进步，推动了电影的表现力。
克服了这一点，宁匀拍摄的这版《鲨滩》，观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。
从海浪推进的那一侧，隔着一层湛蓝晶莹的海水，安静无声的追随浪花里的美丽身姿。
静谧而激情，两种不可能的情绪，完美的融合在一起。
后面还有更惊人的，跟随大白鲨的视角，从海浪里袭击罗伯茨小姐。
仿佛自己化身鲨鱼，凶猛，无声，突然。
与任何惊悚片不同，是震撼，不是惊吓。
观众已有心理准备，却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。
海洋中最凶猛的野兽，袭击浪花里最美的女孩。
残酷以至肆无忌惮的美。
是冰冷，是热情，是毁灭，看完这组镜头后，很多观众心理说不出的滋味。
但每个观众，都深深的记住这一幕。
这些奇妙的，极富想象力的镜头，大大增加的观影趣味。
同时也赢得媒体和影评人的好评。
只有看到这里的时候，观影者才会知道这部影片与传统惊悚片，到底有多么大的不同。
后来影片上映的时候，有些有趣的媒体评论。
“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员，一次次用各种手段试图摧毁她的美，这种奇妙的方式，紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功，艾玛·罗伯茨美到底，美的停不下来。观众满足了，票房大卖了。”
“《鲨滩》一片中，艾玛·罗伯茨的美是极致的，更是残酷的，没有一丝残缺。这正是观众容易带入鲨鱼视角的原因。也许我们没发现，很多人在内心深处都有一种破坏完美的潜欲望。导演满足了观众的这种欲望表层，却没有满足观众欲望的内核。我猜想，可能是艾玛·罗伯茨小姐自身的原因，她有足够的说服力，让宁匀导演妥协。这样影片显得更商业，而不够艺术。这是一种遗憾，可我想观众喜欢这种遗憾。”
第四百九十一章 爱的代价
决定冲浪镜头美感的，还有冲浪者本身的技术水平。
如果说布莱克·莱弗利是合格的，罗伯茨小姐经过训练后，最多也只是勉强及格。
这都不是事儿，反正观众在影院看到是技术高超的冲浪冠军，羡慕的让人流口水。
也没有人真的较真儿罗伯茨小姐是不是有这种高超的技术水平。
剧情上的改变也不少，既然是开朗外向的新生代女生，吐槽不可避免。
最值得的地方当然是礁石上看到翅膀折断的海鸥。
原版女主抓住海鸥的时候，影院很多观众都在想，是不是要吃掉啊？开始担心海鸥的命运。
现在吗，不调侃一下过不去。
先充分渲染一下女主的饥饿，然后抓起海鸥对她说：“今天你是你的幸运日，我叫南希不叫贝尔。”
生吃螃蟹的时候也可以说，“呃，真不是鸡肉味。”
不纯洁的信号枪，浮标，甚至鲨鱼小姐，都可以作为调侃对象。
宁匀发动剧组，包括罗伯茨小姐和斯通小姐，以及在空间里的赫敏萝莉和朱丽叶，大家一起开动脑筋，想有趣的台词。
只要保证剪辑成片的时候不过分，不过多，就不会给观众轻浮的感觉。
这种掌握分寸，对一个人来说不容易，但只要内部试映一次，就全明白。
电影从来不是一个人的工作。
在拍摄浮标生存戏的时候，罗伯茨小姐体现了她的真正优势。
绝对强于布莱克·莱弗利的地方。
还是身材。
娇小的罗伯茨小姐，在庞大浮标的映衬下，显得特别可怜。
塔倾倒在海面，罗伯茨小姐为了躲避鲨鱼，进入钢铁包围的塔中间。
塔的四周就像一个牢笼，这让罗伯茨小姐立刻回忆起好多次长时间的笼内生活。
这时候她的表演，极其自然，特别生动，全面超越了布莱克·莱弗利所能达到的最好水平。
就连斯通小姐也自叹弗如！
剧组工作人员也特别奇怪，怎么罗伯茨小姐演技一下子突飞猛进，人不可貌相，还是宁匀调教水平高？
娇小的身影，与庞大的鲨鱼小姐对比起来，是那么的惊人和震撼！
原因有两个方面，第一个当然是观众也知道的，罗伯茨小姐太小。
第二个是，这里的鲨鱼小姐是经过宁匀生命能量滋养的后期鲨鱼小姐，体型更大了，动作更灵活了，甚至稍稍学会了一点表演。
面部表情鲨鱼小姐是没办法，但可以调整巨口的张合，以及肢体动作，达成让人恐惧的目的。
鲨鱼小姐学会这些，都是为了让身上的鲨鱼骑士高兴，接下来就有打赏的美味，脂肪丰富的华国产大白猪。
大家对罗伯茨小姐最惊叹的，是明明没有大白鲨，却能做出超级符合当时状态的惊恐神情。
毫无虚假和造作，自然、真实、有说服力，能轻易把观众的心带的忽上忽下。
这几乎是一个顶级演员全面发挥时，表演的力量。
这让剧组全员，心悦诚服，竖起大拇指。
哪怕罗伯茨小姐平时有点懒，有点不靠谱，训练冲浪的时候不用心，动不动就和导演一起消失，都不能改变剧组成员对罗伯茨小姐的钦佩。
赫敏萝莉真想冲出去说，这都是我的功劳！
罗伯茨小姐确实把大白鲨带入某人了，效果好的不可思议。
罗伯茨小姐深刻体会到，演技老师为什么总说，想要有戏，就必须有经历。
一周后，拍摄结束，宁匀剪辑好预告片。
发行工作早就谈完，预告片可以上市了。
第一版预告片只惊悚，不幽默，更不会让观众带入鲨鱼，非常传统，努力渲染恐怖氛围和孤单弱小的美女。
艾玛·罗伯茨作品出色的不多，或者说根本没有。
�