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你丫是去看叶子媚的,还是看徐锦江的?
……
下午,呃,确切地说,是今天下午。
没错,就是这么任性!褚青敲定角色后,关锦鹏立即给罗永昌打电话,后者更屌,直接叫他跑过来开拍。
丫快疯了,赶着去投胎啊!
他那种慢吞吞的性子,一时半会真适应不了大都市的快节奏。午饭都没顾得上吃,告别阿关,匆匆到了铜锣湾的某处餐厅,也就是片场所在。
餐厅白天尚未营业,被剧组租用了数小时。两层,楼下有一圈吧台,挨着数张桌椅,楼梯脚的桌子旁,正坐着个油腻腻的矮胖子,发型极其杀马特,抽着烟无所事事。
工作人员在布景调光,副导演罗永昌正给群演说戏:“等下你们坐着就好,不要动,装成聊天的样子,但千万别出声。”
待食客们表示明白,他看了看手表,转身喊:“那个大陆仔来了没有?”
“没呢!”
助手话音刚落,褚青就闪了进来,笑着招呼道:“导演!”
他冷不丁地吓一跳,略微打量,问:“你就是阿关介绍的演员?”
“对,我叫褚……”
“好了好了!”
他挥手打断,道:“我们抓紧时间,我给你说遍戏,来这边。”
褚青耸耸肩,这人态度虽烂,倒是没啥恶意,跟他走到那胖子身侧,被按着坐下。
“开拍的时候,华仔会坐在那里拉二胡。”罗永昌指着吧台的小圆椅,讲得还挺详细,道:“你拎着箱子,他示意你把钱拿过去,然后你先看一眼老大,也就是这位。”
他拍了拍胖子的肩膀,补充道:“这个镜头就算OK,我们再拍下一镜,懂了么?”
“懂了!”
“真懂了?”对方特狐疑。
“真懂了,导演。”褚青笑道。
“那好。”罗永昌也懒得再问。
褚青双手交叉,搭在桌上,如进了新世界般细细观察,处处奇妙。他不知道阿关怎么介绍自己的,反正这种被当成菜鸟的情况,还蛮有意思。
就像只大尾巴狼,非得披着张兔子皮啃大根萝卜,的感觉。
话说他此时的名声,仅仅在香港的文艺圈和影评界小有传播,那些商业电影人谁搭理你个大陆仔。
“您贵姓?”
“嗯?”
褚青正闲得蛋疼,忽听旁边有人用标准的普通话问了一句,不禁怔了怔。
“呃,我叫褚青,您呢?”他反问那胖子。
“我叫林雪。”
“幸会幸会!”
两人握了握手,他好奇道:“您国语讲得不错啊。”
“呵,我是天津人,十五岁才来香港。”
“哦,怪不得呢,我是东北的,刚来香港。”
“导演和华哥好像有点事耽搁了,得过会才能到,咱先等等。”
林雪似乎难得见着位老乡兼同行,谈兴颇高,巴拉巴拉地说着剧组趣闻和各位演员的脾气秉性。
人家一番好意,褚青自不便敷衍,配合地搭着话,倒也投机。不过他没透露自己的具体情况,反而把对方了解得不少。
林雪以前做杂工的,什么剧务场记都干过,后来被老杜相中,开始演些小配角。99年的时候,熬了许久的经验终于得到了发挥,惊艳于《枪火》。
再后来,就慢慢成了个小咖,经常在银河的电影里打酱油。
至于该片,他演的是位黑帮老大,出场两次便挂。而褚青呢,更惨,是他的属下,没名没姓,简称打手A。
此种等级的角色,一般江湖人称:死跑龙套的。
第二百零九章 其实我是个演员
香港电影的历史,若从七十年代起算,真正能称得上变革性的人物,也就那么几个。
包括许冠文的社会喜剧片,成龙的谐趣功夫片,林正英的灵幻僵尸片,徐克的新武侠片,周星驰的无厘头片,王家卫的装逼片。如果深究的话,或许还要加上桂治洪、牟敦芾那一票邪典狂人,但分量很Low,不必细言。
至于吴宇森的古典英雄片,王晶的赌片和屎尿屁,刘伟强的街头黑帮片之类,虽然经常能占据年度票房前几名,但按电影类型来看,只能说精彩有余,革新不足。
再有谭家明、林岭东那波新浪潮导演,倒是开创了一番局面,可惜几经折腾,还是淹没在了商业片的浮躁里。甚至到最后,仅剩下许鞍华独自坚守。
当然了,这是九六年之前的情况,九六年之后,江湖又不同,因为有了银河映像。
你可以说徐克的想象力最为天马行空,可若论风格浓烈,最具原创性和本土性的香港电影,无疑是银河出品。
以老杜和韦祖为核心,带着游达志、游乃海、欧健儿、罗永昌、司徒锦源这挂独一无二的制作兵团,填充了贫仄近十五年的港片市场。
尤其是九六年至九九年,《一个字头的诞生》《暗花》《两个只能活一个》《非常突然》《枪火》……这段时期的银河简直见谁灭谁,才华四溢,颠倒众生。
可惜,自2000年开始,老杜携团队加入向华强的中国星,彻底宣告了商业时代的来临,更有得力臂膀游达志,因理念分歧而出走新加坡。
此后,银河纵然拍出了《PTU》《黑社会》《神探》等佳作,但当年的惊艳锐气早已不再,成熟得让人扼腕叹息。
像这部《全职杀手》,剧本老早就写好了,不过老杜一直忙着帮中国星攒弄商业片,搞定了《钟无艳》后,才缓冲出时间开拍。
算是他平衡个性与商业创作的第一次尝试。
……
褚青跟林雪边聊边等,没过多久,便见两个人进了餐厅。
当先一人肤色较黑,戴眼镜,头发稀疏,特严苛的样子。后面那人就很熟悉了,红透二十年的天王刘德华。
他头回看着真人,感觉鼻子也没想象中的那么大。
“大家辛苦!辛苦!”
华仔从进门就频频问候,为自己的迟到委婉抱歉。经过褚青的桌子时,随意一瞥,可能因为是新面孔,便顿住脚步,上前伸出手道:“你好!”
“你好!”他也起身,握了握手。
“加油!”对方还鼓励道。
“谢谢华哥。”
他礼貌应着,貌似女朋友挺中意这位的,合计待会拍完要张签名照。
此刻导演主演都齐了,工作人员愈加的忙叨。那边急急地给华仔化妆,这边有人拿着个头套过来,二话不说罩在褚青脑袋上,摆弄摆弄,梳理成马尾辫的样式。
还没等他反应,又有特技组的家伙直接拎过他左手,先在背面贴了层薄血袋,然后细细地粘好一块假皮。
褚青瞅着特新奇,轻轻晃了晃,除了有点紧绷,外表完全看不出是假皮肤,忍不住用指头戳了戳。
“不要乱动!血袋破了,我还得重贴。”那哥们斥道。
“哦,对不起。”他赶紧道歉。
两人说话间,准备工作已经妥当,老杜大马金刀地往导演椅一坐,挥了挥手。罗永昌随即喊道:“就位就位!”
“Ready?”
“OK!”
“Action!”
这场戏是讲,杀手托尔干掉了目标,跟委托人拿报酬,还特意学了《墨西哥往事》的操性,鼓捣点文艺范。
刘德华靠住吧台,抱着个二胡拉拉扯扯的,虽然生疏,还真成调子,应该专门练过。褚青则把那灰白色的密码箱放到桌上,歪着个膀子。
本段是三机位,一号拍华仔,二号拍青仔,三号拍全景。
就见刘德华斜了斜脑袋,咧开嘴,露出再熟悉不过的褶子笑容。这货演的杀手,就是个神经病,跳脱张扬,贼招人烦,想一鞋底子抽丫的那种。
褚青也盯着对方,微微扬了扬下巴,示意他麻溜滚过来领赏。华仔却扭头,冲吧台上的琴匣努努嘴,表示你可以放到那里面。
“Cut!”
刚拍俩镜头,老杜就喊了停,拎着导筒道:“那个打手,表情不够狠!”
“重来!”
“Action!”
这次他拧了拧眉毛,眼神凶冷了几分,然后才做扬下巴的动作。华仔接得非常迅速,又冲琴匣努了努嘴,满脸的二货德行。
接着,褚青环顾四周,见有那么多的食客,不禁垂眸叹了口气。
“Cut!”
几乎是同时,第二声响起。
现场的人全怔了怔,老杜虽然暴躁严格,这种情况还是极少发生的。胶片尚没烧掉一格,就NG两次了,不免暗自嘀咕:那个大陆仔要倒霉了!
“你刚才为什么要叹气?”杜琪峰都站起来了,问道。
“对不起,导演。”他先表明了虚心谨慎的态度,接着就立刻犯愁。
你叫我怎么答啊?
我总不能说,按照斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论,以及正常的思维逻辑,作为一名智力满值的人类,如果看到一个逗逼,那么他的即时反应,就是叹气。
好吧,其实褚青心里特别奇怪,因为他觉着自己演的没啥错误,不晓得为毛被喊咔,但又不至于跟导演硬顶。
“呃,我就是,就是自然反应。”他随便编了个理由,又道:“我下次不会了。”
“不不不!”
老杜连道了三个字,问:“我是讲,你既然懂得叹气,为什么不加些鄙视的表情?”
“……”
褚青眨眨眼,忽顿了片刻,不被察觉地笑了笑,道:“好啊!”
……
话说刘德华82年出道,拍戏无数,之前的表演风格就简单俩字:耍酷。
后来到了99年,他溜粉也溜够了,便想转型做演员。于是在拍《暗战》的时候,主动要求杜琪峰给一些指导,并表了决心:我可以改,你试试看。
老杜当然不会客气,骂得华仔跟三孙子似的,直接戳人家伤疤:“你丫不把手插裤袋里摆Pose能死啊?”
亏得他脾气好,并不在意,就是非常痛苦,想改变以往的习惯,需要很长的过程。就这样熬了许久,才慢慢学会了一种新的表演形式:自然。
用他自己的话讲:原来做一名好演员,不是去演戏,而是在戏里做人。
所以呢,刘德华后期大大拓宽了可塑性,老杜功不可没。这也恰好证明了,杜琪峰是什么追求的导演。
褚青没接触过港岛的制作团队,更不清楚人家的风格要求,何况他只是个龙套,就想着中规中矩的,试试水便罢。
但老杜抽风般的亲自一指点,他瞬间就明白了,哦,导演想要的是这种。
那OK啊,完全没问题。
餐厅里的戏份有两场,第一场很简单,褚青调整后就过了。第二场难些,有句台词,还有强烈动作。
“等下你讲完对白,华仔就会拿叉子插你的手,然后你就痛得大叫。”罗永昌仍然负责地说着戏。
“嗯。”
“你要注意机位,不能超过这个范围,否则拍不到你。”他框定了书桌大小的区域。
“好,我知道。”
“……”
罗永昌舔了舔嘴唇,给这货说戏特没劲,半点成就感都没有,你特么就不能问我一句?老知道个毛线啊!
他甩甩手,转过头喊:“Ready?Ready?”
“OK!OK!”
“Action!”
随着一打板,林雪马上入戏,冲褚青点点头。
他便拎着箱子走到吧台前,啪地扔上去,先斜了眼刘德华,才开箱。满满的美金钞票,他拿起一摞,稳稳拍到琴匣里,接着又拿一摞,又拍进去。
所谓“拍”,是正手握着钱,然后稍稍用力,有往下砸的意思,但不能太响。因为该角�