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戏里的易容术，可不是粘撇胡子就连亲妈都不认识的破烂货，完完全全是两个人。这样，黑燕子的感情矛盾才有说服力，不至于被观众狂喷：瞎啊！
不仅如此，剧本摒弃了马天宇那种演技捉急，只靠卖萌的角色和演员，一水的实力派。比如一枝梅的几个朋友：擅长医毒的，是李立群；擅长易容的，是王千源；擅长刑侦的，是刘子枫……哦，对了，佟莉娅还在里面演了个女配角，瞬间拉高了平均颜值。
……
4月16日，第四届“电影力量”交流展映活动开幕。
经过三年的积累和铺垫，这个活动已经非常成熟，并在北京影视圈拥有相当大的影响力。褚青本想安排安排，但童刚说真实就好，他索性也不管了。
以前都在科学馆，今年预估的人数比较大，就挪到了某处会展中心，占了整整一层楼。
上午，晴。
吴克好久没有早起了，今天却破了例，早早地起床吃饭，又揉着不饿不饱的肚子出门。当他赶到会场的时候，立马被乌泱乌泱的人群吓了一跳，粗略估计，足有上千人挤在这里。
里面很清晰的分成四块：左边是一个大厅，那是交流论坛；右边也是一个大厅，那是剧本交易市场；中间是广告位和散户影迷的展位，最里面则是展映厅。
吴克转头，瞅着远处某个衣着朴素的家伙，两人轻轻示意，随后各自行动。他先往中间走，在整齐有序的展位间穿梭，没兴趣看那些幼稚的学生作品。
走到一半时，他却忽然停步，只见右边摆着几张桌子，挂着显示屏，桌上还戳着一块白板，上写：“求《风筝》高清片源，DVD最好，价格面议，接受易物。”
“……”
吴克怔了片刻，忍不住问：“小伙子，你这个《风筝》是58年那版吗？”
“是啊，老爷子您有吗？”摊主是个二十多岁的年轻人，找这部片找了好久，一看对方的年纪挺大，不由生出点希望。
“呵，我没有，我小时候倒是看过，确实是部好电影。”他摇摇头，笑着走开，又到了展映厅门口。
今年的规模很庞大，有十二个公司参加，共三十一部电影。总算脱离了《我们俩》→《疯狂的石头》→《牛郎织女》→《男人上路》这种循环放映的窘境。
仍然是不要票的，吴克轻手轻脚地进去，眼前顿时一暗，恍惚了几秒钟，又在迷蒙中看到一抹亮色。
影厅不大，黑压压的全是人头，连过道都坐满了观众。他们明显有准备，屁股底下都垫着东西。
此时放的电影叫《冬日细语》，七年前的片子，上映时连点浪花都没翻起，就那么泯灭其中。它不是一部大电影，却有很多大电影缺少的情感，讲的是落魄钢琴家和一位孤僻老人之间的故事。
“现实，我经历了一辈子的现实！”
“生命是有加速度的，刚开始觉得很慢，越到后面就越快，快到忘了自己是怎么过的。”
“年轻人的血液比其他人高0。1度，不冲动点，怎么对得起那0。1度？”
还有跨年的晚上，在一个酒吧里，当钟声敲响的一刻，一群年轻人手搭手跳着兔子舞，嘴里唱着：“我的青春小鸟一去不回来！”
而前面，坐着那个老人，喝了一口酒，慢悠悠地拄着拐杖远去。
哦，这老人的扮演者，叫黄宗江。
“……”
吴克站着站着，不知不觉竟看到了最后，才悄悄地转身离开。
……
“前不久，美国电影协会公布了一组数据，我念给大家听听：
2008年，美国全球电影票房达到了281亿美元，创造历史纪录。其中北美票房，就是美国和加拿大，一共是98亿美元。而今年以来，美国电影的收入是23。8亿美元，同期增长12％。
我们都知道，国内去年的总票房是42亿人民币，全球票房是，呃，可以忽略不计。
我说这个什么意思呢？不是告诉大家好莱坞有多强，我们有多烂，而是要认清现实。国内市场正在飞速发展，似乎大家都有一个观念，咱们马上就要赶超美国了！
但你要清楚，哪怕我们发展成全球第一大市场，我们也只是圈地自嗨。整条电影产业链，最高端和最基础的这两头，我们都不如人家。如果解决不了这个问题，中国电影永远只能在中国火，更别提什么全球票房！”
“我觉得你有点妄自菲薄，任何国家的电影工业都是一点点做起来的。美国做了多少年？中国做了多少年？你不要忽略深层问题，光突出对比性，这个没价值。”
“好，我就跟你说说深层问题。全世界说中文的有多少，说英文的又有多少？全世界受东方文化熏染的多，还是受西方文化熏染的多？两个文明基数在这呢，除非你让西方人都喜欢中国文化，那我就相信，中国电影肯定是世界第一。”
“你这是诡辩，纯属抬杠……”
去年的论坛主题，是华语新生代导演，以及华语片在海外发行的种种弊病。今年的论坛主题，换成了国内市场的发展前景，和华语片与好莱坞大片的竞争趋势。
褚青邀请的嘉宾更牛掰，不仅囊括了两岸三地，连美国都请了几家小公司的高层。这帮人在前面指点江山，吴克在后排默默听着，不时记上两笔。
之后，他又转到了剧本交易中心，这个进不去里间，只能在外面走走。
隔着大厅数米远的地方，还有一个开放式的茶座，十几把椅子围成半圆，中心是梅峰和李樯。另有一批人站在外围，都认认真真地听讲。
“两位老师好，我是香港的学生，普通话不太好……”
一个皮肤白净的男生捧着小本子，磕磕巴巴地问：“有一次我写了个剧本，拿给我的朋友看，他们说我的人物不真实。我就说，我写的都是亲眼看过的。我从那时候就在想，剧本里面什么可以谓之真实，然后怎样去写，才能让人物真的活在这个世界里。”
李樯顿了顿，先开口道：“你提了一个特别难答的问题，这或许是编剧一辈子要完成的功课。因为人物是从艺术世界里抽离出来的，但它又具备生活的质感，所以你写的人物，其实是在心中缔造一个所谓的真实。
我就怕老百姓看了电影电视剧，然后说‘哎呀，写得跟我似的！’这不证明你的剧本好，如果一个故事片写成这样，那不如去看纪录片了。叙事中的人物，一定是实和虚的结合。”
“剧作法谈论了几千年，一直在说写人，从亚里士多德开始就一直讲，讲到今天都没有一个法柄。所以契诃夫最厉害，人家问他，你怎么写人物，他就说先搞清你自己……”
梅峰接过话头，道：“当这个人物要做一些举动的时候，你只能问自己，要是我，我会怎么做？因为它唯一能参照的，就是你，或者你身边经历过的某些人。呃，这算是一个窍门吧，当然更主要的，我觉得还是一种感觉，就像画家画画，那是一种造化感，我只能这么说。”
……
“呼！”
当日光偏斜，吴克终于走出会场，长长地吐了一口气。
像他这种混迹体制多年的老油条，什么理想啊，青春啊，早就烟消云散了。可今儿这一天，似乎又回到了某个时候，那会儿抱负还在，热情还在。
过了半晌，总局的那位老兄也现身，吴克瞧了瞧他，问道：“感觉怎么样？”
“没想到啊，真的没想到……”
那人重复了两遍，带着奇怪的欣慰和满足感。
“你可别太主观了！”吴克提醒道。
“这个我明白……”那人话吐半截，忽然停住，只微微叹了一声。
第六百六十九章 无话可说（上）
褚青不懂体制内的那些东西，就算懂了也没办法。
举办一个国际电影节是很大很大的事，政策、资金、人力、利益分配等等，都要一层层的协调。简单讲，就是开会又开会，研究又研究，三个月少说，半年正常，一年也不为过，总之看领导心情。
今年的活动吸引了不少香港电影人参与，包括岸西这样的剧作名家，她带来的本子叫《月满轩尼诗》，是自编自导的第二部戏。
如今合拍片是大势，内地的投资方好找，但一个资源雄厚又很专业的投资方就太少。我们俩公司，自然是其中之一。
所以那些自认为有品质的香港电影人，只要谈及合拍，首先想到的就是我们俩、华谊、博纳这几家。
《月满轩尼诗》的港方公司是安乐，老板是江志强。褚青信任江老板的眼光，没看剧本就应了，而看过之后，又忍不住一乐，刚好给汤唯铺路。
除此之外，另有薛晓路的《海洋天堂》，也被安乐抢走。高群书筹备多年的《西风烈》，被几家公司联手夺得，新人李蔚然的《决战刹马镇》，则被乐视看中。
开幕三天，已经有十二个剧本达成意向，创了小小的纪录。
当然了，两口子的行程很忙，没等活动结束就飞到了香港，准备参加第28届金像奖。周迅正在外地拍《风声》，特意请了两天假，和他们一道出席。
至于充话费送的赵包子，呃，仍然闷声不响的装狗狗。
……
19日，下午。
酒店大堂内，三人组正在接受无线台的采访。无线是今年的转播方，要做些素材在典礼前后播放。都是既定套路，大家本来很配合，无奈那个记者太彪。
“先恭喜周迅，刚刚拿到了香港身份证，现在有什么感想？”
对方一开口，周迅就特糟心，含糊道：“没什么特别感想，主要是为了工作考虑，出国也能方便一点。”
“那褚先生，你也是经常往返欧洲，有没有入籍香港的计划？”那货又问。
褚青都懒得答，直接道：“咱们还是聊点金像奖的事儿吧。”
“呵呵，那好！”
记者毫不尴尬，印帕臣绦剩骸啊痘ぁ诽崦�16项大奖，你预测一下会有几项中标？”
“真要我预测，我当然想《画皮》全中了，可我说的不算嘛！”
“那你此前三次提名影帝，三次落败，今次有没有信心？”
“……”
褚青简直蛋疼，嘴上还得道：“我觉得候选者都很有信心，当然我们也很尊重对手。”
“那女主角方面，我们知道林嘉欣是你的好朋友，冰冰和周迅也不必说，你最希望谁得奖？”
“肯定是冰冰啊，她这次真的很棒！”
如此这般这般的胡闹半天，那记者才拎包闪人。而采访之后，三人立刻上去换衣服。
褚青还是一身黑西装，但配了个宝蓝色的领结。范小爷穿着火红长裙，头发梳成几根小辫子，又舒服的盘在脑后。周迅是白衣黑裙，还难得化了个红唇。
三人都以简单大方为主，毕竟征战多年，早过了花里胡哨的岁数。与他们相比，赵丽颖就很青春了，亮黄色的露肩小晚装，搭配水晶凉鞋与项链，虽然压不住场，但跟少女的气质很合拍。
四个人坐着礼宾车赶到文化中心，现场已是一片喧嚣。
话说香港电影的历史非常悠久，1897年，电影传入港岛；1898年，开始有商业性的电影放映；1901年，出现了第一家电影院，喜来园；1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。
而这部《偷烧鸭》，被普遍视为香港电影的开端，一直捋到2009年，刚好是100岁。
所以今年的金像奖�