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达米恩很有野心，他想一镜到底。
所谓一镜到底，就是一个镜头直接拍摄全部剧情，中间不会有喊‘咔’的存在。
这玩意真的很难。
整个路面集中了好几百人，需要上镜的至少有三十多个群演，一旦其中一位出现卡壳，就得放弃重来。
原时空，这一段三分钟的镜头，达米恩拍摄了整整两天，花费了差不多五百万美金。
你特么把人家路口给租用了，总要给交通部门一些补偿吧。
一个镜头直接耗费了六分之一的预算！
关键他还没成功，最后还是分段拍摄的！
“达米恩，我们只有两次机会，一旦超过，一镜到底的方式就要放弃！我们这是在拍电影，不是在演习！”
开拍前，沈临找到达米恩，直接说出了自己的意见。
后者有些不太情愿，他还是想坚持风格。
“我们只有三千万美元的成本，不能过线！”
提到钱了，达米恩只能点头同意。
沈临的身份除了的另一位导演，同时他还是这部电影的制片人、监制。
看了看四周，演员们的状态很出色，各自站在自己的位置上，随时等待导演喊开拍。
沈临跟达米恩商议：“这样吧，你带一组按照你的想法拍摄开场，我去拍艾玛还有高斯令的镜头。”
“OK！”
达米恩点头。
整个拍摄团队接近两百人，已经被沈临划分成两组人马，达米恩领着一批人拍摄歌舞方面的情节，其他部分交给沈临。
毕竟我们临少对歌舞方面涉猎不深。
“准备的怎样了？”
沈临拉开艾玛石头乘坐的破车，问道。
“很好！这段戏我已经在心里表演了无数次！”
“很好，保持好这个状态，三分钟，三分钟后，我就开机！”
说话间，沈临关上了车门。
尼玛，石头姐的长相真心不能直视，满脸都是雀斑，真搞不懂为啥有一帮人哭着喊着女神！
你家女神张这样？
接着走到高斯令的车子旁边，把刚才的话重复了一遍，瑞恩高斯令也点了点头。
看得出两位演员有点抑制不住的兴奋。
废话，接近三个月的歌舞训练，就为了这一天，有点激动在所难免。
“好，准备，我们开拍！”
第六十五章 渐入佳境
艾玛斯通88年出生，在《爱乐之城》之前，沈临跟所有中国人一样，对她并不是很熟悉。
不过她在北美很红，11年主演的剧情片《The Help》在北美票房飘红，她本人也成为老美心中的宠儿，可惜国际知名度始终打不上去。
一方面，她长得绝对算不上好看，不仅不符合东方人的审美，就连老美也没觉得这姐们算得上美女。
另一方面，在好莱坞年青一代里面，她的演技也称不上绝对惊艳。
跟她同龄的这些人，或者比她年龄更小的，克尔斯滕·邓斯特，莉顿·梅斯特、大表姐、安妮海瑟薇、娜塔莉波特曼…
随便拎出来一个无论是名气还是资历都要远超过她，所以，能出演《爱乐之城》这部由号称好莱坞最有前途两位年轻导演共同执导的电影，她在感恩的同时，肯定也憋着想证明自己。
“Action！”
伴随着助理导演的打板，《爱乐之城》第一幕开拍。
沈临坐在监视器后面，盯着摄像机传来的画面。
石头姐扮演的米娅正在车里笨拙的翻找着磁带，
接近一分钟的画面，没有一丝多余！
“咔！瑞恩，到你了！”
镜头切换，摄像机对准了被石头姐堵在后面的高斯令。
连在一起，就是两个被堵车的行人，两人的反应也很常规。
谈不上惊艳亮相，但也没有什么差错。
“好了，过了！”
沈临看了看两段镜头，略微思索片刻，直接采纳了。
拍摄这一段的意义，一方面直接让男女主角进入镜头，另一方面也是跟后面的一段堵车镜头作对比。
瑞恩高斯令和艾玛斯通下车，准备转场。
沈临则有点无奈的示意他俩稍微等一下，因为另一边米安恩的拍摄即将开始了。
米安恩安排两台摇杆对准整个场面，同时让几个主力摄影师扛着摄影机对准有独立镜头的几个群演。
这些群演都是有这舞蹈基础的舞蹈演员，虽然洛杉矶不是纽约，没有百老汇，可依然有这些舞蹈演员触出没的场所，洛杉矶的秀场不比纽约少到哪里去！
“开始！”
现场开拍的时候，整个场面是没有音乐伴奏的，这些群演必须要根据试拍时候的节奏踩着点子，不能有丝毫出错。
最开始的镜头给到一位坐在车里的黑人女演员，她唱着歌，慢慢从驾驶室走了出来…
算了，不水这段了，反正你们也没兴趣。
总之，第一次的拍摄卡壳了，有两位男演员在下车的时候撞在了一起。
达米恩很恼火，但他也知道这玩意在所难免。
不可能存在一帆风顺的情况，否则人人都可以当导演了！
“好，我们再来一遍！”
沈临有点无语。
他有点搞不懂达米恩的想法，为什么非要追求一镜到底，观众到影院观影，最重要的是看到完整的剧情还有画面，他们并不关心这些是怎么拍出来的，非要追求一镜到底，那蒙太奇为什么要被发明来呢？
干脆拍纪录片算了！
然后，很自然的，第二遍镜头依然卡壳了。
长达三分钟的歌舞镜头，想要一镜到底，中间不停顿，这玩意实在太难了。
一般MV的拍摄都做不到！
“达米恩，已经两次了，我们不能这么浪费时间！”
沈临果断出言制止达米恩想要再来一次的想法。
“沈，再来一次，我相信一定可以做到的！”
“不可能了，你知道你这么一次一次的实验会浪费多少人的精力吗？你不能因为你一个人的想法浪费所有的时间，整个剧组一百多人不能因为你个人的追求陪着你一起停摆！”
沈临没有丝毫客气的意思，拒绝了达米恩的央求，看着有点不知所措的群演门：“先暂停一下，我们等会再拍！”
……
这一段长达三分钟的开篇镜头，沈临接手之后，先是给几个摄影师划分了具体的拍摄任务，然后按照原定的拍摄顺序，将这些分成四个段落。
接下来的拍摄仅仅只用了两个小时左右，就把达米恩一直坚持的一镜到底给撸了下来。
中间还NG了两三次。
据说原版的这个镜头达米恩撸了两天之后，实在没办法了，才尝试的分段拍摄！
白白耽误了两天时间！
不能说两个人的坚持谁对谁错，对于导演来说，尝试用一镜到底的方法讲诉一个故事当然是值得推崇的。
很多有追求的导演都曾经尝试一镜到底的方式拍摄一部电影，当然，大部分都失败了！
但对于投资人而言，沈临的拍摄方式毫无疑问更值得推崇。
达米恩很不满意，觉得沈临妨碍了他。
沈临则认为达米恩傻得可爱，科技的发展就是为了让人们更好的享受生活，运用更简单的方法拍摄电影。
为什么非要用最难得的方法拍摄电影呢？
可能有懂行的知道了，会发自肺腑的感叹一句‘真厉害！’，但是又能怎样呢？
电影呈现的效果有区别吗？
不过，沈临内心深处其实也隐隐有个声音告诉他，应该要挑战一下，毕竟他骨子里也是不甘寂寞的种！
……
五月二十七号下午，因为今天要拍摄的是夜景，所以，整个剧组白天都没有拍摄任务。
沈临在跟达米恩商量晚上拍摄时的注意事项。
“这样吧，今晚，我们在山上拍摄米娅和初次见面的歌舞镜头，我们试拍三次，中间不喊咔，如果能成功，以后我会把更多的拍摄任务交给你！”
《爱乐之城》的拍摄周期是两个月，后期制作两个月。
很赶时间，所以，无论演员还是剧组的幕后主创都知道沈临能给米安恩两次机会，让他实验，绝对是出于对导演的尊重。
虽然说《爱乐之城》是双导演，而且原著剧本也是由米安恩查泽雷编剧，但整个项目占据绝对话语权的还是沈临。
所有人都明白，这部电影之所以能被拍出来，绝对是因为沈临力挺的缘故。
他自己也自掏腰包垫付了接近一千五百万美元的成本。
所以，米安恩对沈临虽然谈不上言听计从，但很尊敬他，拍摄时候也以他的意见为主。
“真的吗？那我去找摄像师沟通说一下！”
听到沈临说的话，米安恩难掩内心的激动，下一秒就要去找摄影师沟通。
“不用了，我已经跟他说好了。”
沈临摆了摆手，“如果这次还不行，那我们就放弃你所想要的拍摄手法，就按照一般电影的流程拍摄！”
第六十六章 触动
这一段的外景地，在盘山公路的一个急拐弯处，外侧是陡坡，其实蛮荒凉的。
不过，电影上映之后，估计会成为不少人心中的圣地。
道具师很给力，完全按照沈临还有达米恩的想法布置好了现场：散发浪漫蓝白光线的街灯、和供应小两口打情骂俏的石凳。
这一切都是为了捕捉到最浪漫、最美的时刻！
石头姐和高斯令白天的时候大部分时间都在排练。
没办法，这两位都不是最专业的百老汇舞蹈演员，尽管有舞蹈方面的功底，但是想展示出最专业的歌舞片所需要的舞步，还是远远不够的。
石头姐稍微好一点，2014年她接班米歇尔·威廉姆斯出演了音乐剧《歌厅》，算是有过百老汇演出的经验，《歌厅》虽然也有舞蹈秀，但那是一部音乐剧。
拍摄开始之前，由走位替身配合灯光与摄影，然后两位主演再上。
这是拍摄的最正常流程，不可能让主演直接走戏，一般都由替身先来一遍。
傍晚7点，山脚下的洛杉矶大城市的配合现场的布景出现蓝中带粉、粉边又出紫的浪漫时刻。
“就是现在，我们开始吧！”
剧组下午四点到达现场，等到现在就是为了这个时候，达米恩很激动地看着沈临，后者也微微点头。
这一段拍摄两位主演当然很辛苦，但更辛苦的还是控制而是车载伸缩摇臂摄像机的现场的摇臂操作人。
从试拍效果来看，摄影师需要特意定好了二十七处摄影机运动的点，才能完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。
简单来说，车载伸缩摇臂就是把摇臂架在车辆上，利用车辆的活动来增加摇臂的空间。
你想想这对一个操作员来说是多么大的考验。
一般如此复杂的摇臂操作，都得两人进行：一人操控摇臂的位置，另一人控制摇臂的伸缩。
神奇的是，本片摇臂操作员Bogdan Lofciulescu，单凭眼力就同时操纵摇臂运动和伸缩，结果也分毫不差。
有时候你不得不佩服这些专业做幕后的，沈临算是很精通电影的拍摄手法了，但他依旧对这玩意很陌生！
国产电影距离�