按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
……
原时空，《喜丧》没有上映。
尽管它获得了这一届西宁First青年电影节的最佳剧情长片，导演张涛也收获了最佳导演，但在商业上，这部电影取得的成绩是零！
大约是总局也不愿意让这样的电影传播出去吧！
如果让沈临来拍，他会把更多的笔墨关注点集中在老人对于子女的理解方面。
否则这样的电影根本没有存在的必要，讲述人性本恶吗？
或许是真实的，可绝对是没有市场的！
就好像《蝙蝠侠黑暗骑士》最后的罪犯始终没有按下手上的按钮一样，诺兰难道不知道按下那个按钮才更符合人性吗？
但是他为什么没有那么做？
因为只有那样才会被大众接受，否则，华纳兄弟1。6亿美金的成本就完了，《蝙蝠侠黑暗骑士》也不会成为众口相传的经典！
回到《喜丧》这部电影，尽管它描绘的看上起很真实，但真实就是好的吗？
题材流露着刻意而为的痕迹，剧本过于模式化，镜头语言沉闷老气，非职业演员的表演很尴尬，全片透露着一种工于心计的做作感，如果不是葬礼上的那个段落，本片基本上没有任何亮点。
一句话，差评！
第七十章 妈蛋，我实在看不下去了！
沈临一向很鄙视小众，从内心深处他就认定电影就应该面向大众。
除非你是伍迪艾伦，除非你是科恩兄弟那样的天才，能够把小众的题材拍到让人惊叹，否则，你的电影没人喜欢是很正常的！
他选择参加这次的西宁青年电影节，真的是放下了自己对于审美的坚持，想要好好洗涤一下心灵。
毕竟能被一帮文艺婊各种吹嘘，说什么西宁电影节是中国电影的生命力，象征着中国电影的未来之类的。
他还以为是真的！
呵呵，想的太美好了！
独立电影特么永远是独立电影，偶尔有几个冒出来的，那也是真正的天才，你看到有几个导演始终坚持自己的创作理念？
王晓帅那样自恋的导演除外。
他开始反思自己这些年的所作所为是不是给人一种圣母婊的看法。
或者给人一种冤大头的想法？
你一个导演，靠着商业片赚钱了，为什么非要心系中国电影？
你自己就代表着中国电影！
每年还拿出两千万赞助西宁青年电影节，想让这批导演能有更好的条件拍电影，是不是傻？
还特么搞什么网上的文艺院线，脑子有病？
等回去之后，一定要跟方健豪、陈扬好好商量商量，沈临不是凯子！
……
接下来的两天时间，沈临不得不全程摆着一副淡定模样观看了《保守之地》《冬天里》《中邪》《野长城》，直到《野长城》，他彻底忍不住了，看到一半直接退场！
MMP，这特么什么玩意！
老实说，第一天看了《喜丧》之后，他已经对这批导演的处女作降低了要求，只要能大概讲述完整一个故事，他就觉得还行了。
可惜，西宁电影节毕竟不是圣丹斯，这些导演也不是好莱坞的独立电影人。
聚焦的话题也都是一些想象中的话题，比如说《保守之地》。
导演崔英杰陈旧并且匠气，学院出身表露无遗！
整部电影无论是对白还是符号还是主旨，这类乡村劣根性题材的国产独立电影如此故步自封下去很难出成果，更罔论批判意义。
整部电影充斥着导演本身的自嗨，很像当年的贾科长的《小武》，可惜《小武》放在二十年还算新颖，如今已经是2016年，还谈论这样的题材，实在是没得说！
《冬天里》更是各种荒谬，导演邢健大概以为很多人没有看过《都灵之马》，题材的选择与其说是借鉴，更不如说是抄袭。
所谓空山萧瑟、内心孤妄、老年沧桑？实则空洞苍白，邢健、侯小贤、蔡铭亮之流，以为电影节评委投票，就是高高在上的文艺？
整部电影唯一的亮点估计是画面了，黑白影像确实加分不少。
看到全篇结束，沈临心里嘀咕了一声：邢健绝对是有背景的！
片尾配乐名单看到了刘索拉，刘义军和巫娜，真请得动！
这样的电影，是沈临最恶心的，没有之一！
《中邪》这部电影，给了沈临一点点惊喜，因为这是一部真正意义上的低成本作品——成本只有七万！
特么的，买辆车都不够！
在了解这些先天条件之后，沈临就已经做好了被类似《女巫布莱尔》那样的剧烈晃动造成的观影不适感的准备。
或者被演员的出戏表演震惊到。
以上这些全都有，无论是演员的表演还是画面的垃圾沈临都可以忍受。
说它惊喜，当然不是说这部电影有多好，距离《咒怨》《午夜凶铃》《招魂》差了十万八千里，但放在中国恐怖片这样的大环境下，你就会发现，还不错！
比那些野模露肉的什么恐怖、什么惊魂、什么死亡之类的好点。
众多周知，中国恐怖片已经成为了一个固定的、带有嘲讽性的短语。
观众，包括很多从业者自身都对它低看一等。
中国特殊的限制机制，也让这种类型片的腾挪空间异常微小。
它逐渐沦为了一个无法翻身的笑话，陷入粗制滥造和被人讪笑的死循环。
人们都以最低的期待值，幸灾乐祸地想看着每一部所谓的恐怖片如何收场。
还有一点，《中邪》能让沈临看到闪光点，最主要的，如果让他运作这部电影，他可以很轻易的就把它运作到超过一亿的票房！
不过，沈临还在考虑要不要搭上名声做这件事。
毕竟《中邪》真的算不上佳作，而且伪纪录片这种题材天生就有很多人不喜欢！
任何原因也不能掩盖一部作品的简陋，你是导演！
想了想，沈临叫过小徐，让他要到了导演马凯的电话号码——这样的电影需要重新拍摄！
然后，第三天下午的《野长城》彻底把沈临恶心到了！
《野长城》的导演是顾卫，算是资深的电影从业人员了，曾经担任过顾常卫还有陈果辉的编剧，看看他的作品就知道了《微爱》还有《新娘大作战》！
显然这是一位连编剧的活都没干明白，然后又来抢导演饭碗的人。
能让沈临连十分钟都坐不下去的电影很少，千里挑一之作。
整部电影特么就是一坨屎！
简单来说，就是一个民工喜欢上一个女大学生，然后把她绑架到长城上，表白。
按照初选出来的一堆志愿者的话来说：‘曾担任顾常卫编剧的顾卫导演长片处女作《野长城》进行了一次“小空间大叙事”的电影行走，单一空间的限制对导演技能和剧本完善度具有较高的要求。’
估摸着这帮志愿者看了这部电影之后，也不是很想选，但是没办法，人家有来头，顾常卫导演的编剧嗳！
也没管他是顾常卫哪部电影的编剧！
资历这玩意在哪都能派上用场。
嗯，就是这样。
电影前五分钟，沈临勉强还能看得下去，到了第十分钟，他再也忍不住了！
“抱歉，我要说句公道话，这特么根本就不能算电影！”
暗中吐槽了一句，临少起身，一声不吭准备离开观影大厅。
“沈导？你怎么走了？”
汤惟很没有眼力见的喊了一声。
“嗯，有点难受，我想出去呼吸一下新鲜空气。”
沈临说的很委婉。
“沈导估计是第一次做评委吧，评委的职责就是应该好好观看每一部作品，然后给出自己的意见…”
廖青松看了眼沈临，说了句‘公道话’。
“不好意思，那我就说说我的意见，我对电影是有底限的…”
第七十一章 坚定信念
中国的一帮文艺青年是很自负的群体。
他们觉得自己与众不同，敏感，呻吟，矫情，明明身无分文还要不食人间烟火，明明缺乏理想还想过得波澜壮阔。
那帮拍文艺电影的，都有这方面与生俱来的天赋。
沈临不行，差的太远，他想活的精彩，所以他有计划，按照计划一步一步慢慢往上走，但这对于文艺青年来说是致命的，他们觉得人生就应该是吹出来的，你努力干嘛？
古人云，腹有诗书气自华，李泽厚或者章诒和，这些是真正的文艺爱好者，一比较，你就发现，大多数自诩为文艺青年的真正懂文艺吗？
所以，他们会谈论文艺片，为什么？因为没什么人看啊！
廖青松是绝对的文艺片爱好者，他不仅自己是剪辑师，担任过很多文艺片大导演的剪辑，还拍摄过电影，《期待你长大》、《海水正蓝》。
所以，在他看来像沈临这样的商业片导演，绝对是华语电影的毒瘤——尽管他也拍过《卡罗尔》。
本来这次的几位评委，沈临是其中最有地位的，但他并没有仗着身份说什么，一开始他就打定主意安静看电影。
好在这些人大部分对他都有偏见，除了每部电影放映结束，大家按照流程会让他说几句外，很少让他讲话。
沈临也不在意，反正他也没什么看法，在他看来这些作品除了《喜丧》勉强算是个完整的故事外，其他的用两个字就能概括——烂片，包括《中邪》。
但是这部《野长城》真的超过了他的底限，太烂了，完全找不到任何优点。
说以他就实话实说了：“抱歉，我对电影的容忍是有底线的，一部电影如果前十分钟还一直让我恶心，我肯定要走！”
廖青松也很直白：“呵呵，你说的很对，但你要明白这是一个导演的处女作…”
“然后呢？”
“难道我们不应该给这些青年导演一点鼓励吗？带着一点宽容的心态…”
“廖老师，如果一个导演的处女作就这么差劲，我可以很明确地断定这位在电影上不会有任何的成就！”
“…”
“可他很明显在在探索新的电影形式，用小空间大叙事的手法…”
“一个刚学会走路的人却想着跑步，这是值得鼓励的事情吗？我不觉得这有什么值得鼓励的，处女作最应该表现的是导演的叙事能力而不是什么结构、风格，说句不好听的话，我连风格都没有确立，他们有什么资格谈论风格？”
沈临说的很实际，一些新人导演的通病就是我一定要震惊世界，要让人们看到我的才华，所以，拼命的玩风格，拼命的往小众方向整。
那拍出来的电影能看吗？
欧罗巴那么多喜欢玩风格的导演，有谁成大师了？
被铭记的电影大师，有几个是各种亏钱的导演？
廖青松是长者，所以沈临才会克制自己，没有爆粗口，但他的观点却跟沈临完全背道而驰。
其他几个评委也都没说什么，毕竟墨镜王都没开口，索性，不欢而散。
……
“方健豪，我要收回每年赞助西宁电影节的所有资金…”
出了门，沈临很不忿的直接打电话给方健豪，说出了这几天在西宁电影节的观感：“…原本我以为这里会是中国的圣丹斯，来了之后，我才晓得�