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“事实上，这种现象我们这些做电影的应该早有警惕，从2003年我们的电影市场化改革开始，连续10年的高速市场扩张带来了电影票房的一路狂飙突进，从2003年票房10亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年国内总票房则预计可以达到位160亿人民币。但是，在2012年发生了一个重要的变化，那就是中国电影的票房总额第一次在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。
“往年中国电影一直能稳定地保持至少55 ％的市场份额，而在2012年，根据前4个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的28 ％！这个数据令人尴尬！”
“导致这个重要变化的外在原因，是国内对好莱坞大片的引进政策进行了调整，每年增加了14部美国片引进名额。同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13 ％提高到25 ％。”
“这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。”
“而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。”
“中国电影在国有大片厂生产模式崩溃之后，从作坊式制作重新开始，通过这十年的市场磨练，正在艰难地向工业化体系进行着探索。”
“在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了很多。
“什么是电影？”，“什么是中国电影？”这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费，每一个电影行业从业者似乎都在谈论票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。”
“但是，电影难道不应该就只是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵联系在一起，而不仅仅只是一串串的数字。”
“这句话从我嘴里说出来，似乎有点不可思议，但就我个人而言，做电影，第一个考量的因素是市场！”
“现在的电影观众普遍年轻化，不止中国，美国的主流观众比我们观众的平均年龄更低，去电影院看电影是年轻人的生活方式之一，所以我拍的电影是以年轻人为诉求点的，现在有一个统计，说我们的电影观众平均年龄二十四点几岁，就是大学在还有刚刚成为上班族这么一个年龄段，你如果在电影里探讨人性，探讨苦难，这种话题就不合时宜。所以我的电影很多上了年纪的人看不惯，觉得很肤浅！”
“当然，为了做到这一点，国产电影除了继续努力提高艺术和技术标准外，也必须要解决一个越来越迫切的问题：国产电影一定要在题材范围和审查尺度上给予放宽，最起码要做到同公映进口片一个标准，做到人家能拍什么我们就能拍什么。因为就算暂时技不如人，但我们也不能自缚双手，否则连拼一下的机会都没有。”
“有人担心放开尺度后国产电影肯定会生产出更多的垃圾。对于一个开放、公平、自由竞争的市场来说，这是不可避免的。但这是电影人的合法权利，没有任何人有权力要求所有人都和你的审美趣味一致。好和坏请交给市场，不要再用单一的趣味来评判艺术创作。”
“繁荣健康的电影市场肯定是各种类型都具备的，既有爆炸打斗追车，也有言情浪漫温馨，当然也得有小清新和其他各种趣味。如果各种趣味的观众都能在这个市场上找到自己想消费的类型，那么市场自然会完成创作类型的引导，同时为其他各种类型的小众电影都留出足够的生存空间。”
“我的新电影《唐人街老手》因为涉及到官场勾结、工人讨薪的问题。担心审查方面的原因，才把大部分取景放在了泰国。”
“新电影讲什么？简单来说就是个警察抓罪犯的故事，题材很老套。”
“不，我觉得当下的电影市场已经不存在新的类型片了，如何在既有的题材下，漂亮的讲述一个新的电影才是我们这些做电影的应该追的！”
“导演群体必须要年轻化，那些认为电影应该端着的导演不会被这个时代留念！我的《那些年》你让那些四五十岁的大导演们去拍，就算我给他们剧本，他们也不会拍出观众想要的样子！”
“当然也有困扰。我现在也算是知名导演了，影响力变大了，所以，确定电影项目的时候，要考虑正确的三观，不能引导年轻人走向犯罪，所以我的电影绝对不能出现反派胜利，更不能出现穷凶极恶的奢侈观念！”
以上就是有关沈临与笔者交流的相关内容。
这个年轻人跟我想象的不太一样，我之前一直认为他的成功只是因为他的粉丝众多。
一番交谈，我发现这个作家转型的导演远比我们一些在电影行业浸淫几十年的电影人更清楚电影的本质，更清楚当下的中国电影！
他了解国产电影面临的困境，更能准确地抓住观众对于电影的要求。
了解了这些，他拍出来的电影，票房很高也就不足为奇了！
引用一句《时代》对于沈临的看法‘下一站，大师！’
第二十九章 我不可能成为大师！
《大众电影》的夸奖再次将沈临推上了风口浪尖。
沈临的粉丝在他的安抚下，倒没有怎么用‘大师’这个所谓的称呼，倒是一些别有用心的媒体经常使用这个词汇！
引得不少网友纷纷吐槽，称沈临哪里配得上大师的称呼。
“拍了两部大卖的商业电影，就不知道自己姓什么了？”
“老谋子都不敢说自己是大师，沈临凭什么？”
“抵制沈临！”
这里面肯定有水军带节奏！
沈临看在眼里，各种憋屈，人家都说了‘下一站，大师！’注意，这还有个前提呢！
前次《时代》的称赞，沈临还能躲得过去，这次刚好赶上《唐人街老手》的宣传期，这种时候，沈临再怎么想保持低调也不可能了！
被问到最多的问题就是‘你如何看待观众对你的盛赞’
真想直接怼回去‘什么玩意观众的盛赞？不都是你们带的节奏嘛！’
当然，表面上肯定不能这么干，必须要摇头表示自己远远没达到大师的程度。
后来实在被问烦了，只好在微博曝下了一篇文章
“大师这个事情它总是与你的背景、时代有很大关系的。比如在一个国家没有金融，你说我是一个金融家，这是一个可笑的事情。在落后地区就出现不了什么有引领世界有价值的电影大师。
电影大师这件事情和科学家一样是比较尖端的，是探知世界，发现人类自己的一个事情。
我做不到，而且这个时代本身就是二流的时代，怎么可能诞生一流的大师？”
好在这次的《唐人街老手》由三家公司共同出品，利益结合体有点庞大，再加上沈临粉丝的力挺，网上的一些不利言论很快消失。
即使这样，仍然有部分媒体唱衰沈临的这部《唐人街老手》
还给出了三个看似合理的理由：第一，沈临第一次指导动作片，手生；第二，题材老套，难出新意；第三，制作周期仅仅只有半年时间；
对此，沈临只有一个回应：看完再说！
……
《唐人街老手》的预告片已经铺天盖地洒在各大网站上，这次的预告片，沈临采用的是快速剪辑，直接截取其中精彩的画面，精彩的台词，让人看了就迫切的想要知道整个故事。
孙红磊的票房号召力不算太强大，林更行也才红了没半年，更谈不上什么票房号召力，黄博仅仅只有影帝加身，票房号召力远未表现出来，至于徐光头，《泰囧》没有出来之前，他就是个二线男演员！
一切还得依靠宣传！
老谋子那么牛逼，《三枪拍案惊奇》上线前，也要跑到《星光大道》做宣传，道理是一样的！
这次的宣传策略采取的是病毒营销的方式。
用沈临的一句话说就是‘要让每一个上网的人知道，《唐人街老手》要上映了！’
一个有看电影欲望的人，首先他得是个网民！
你让居住在深山里的老人们看沈临的电影，哪也不太现实。
所谓病毒营销，就是来源于互联网时代的产物，指的是信息或者概念像病毒一样传播和扩散，利用快速复制的方式传向数以千计、数以百万计的受众。
病毒营销的好处很多，可以最大限度的提高电影的知名度，但也有坏处，一旦电影的质量不符合预期，那随之而来的批评声也就更多，沈临不怕这些，要是没有一点信心，他也不会选择这部电影！
《快乐大本营》《杨阑访谈录》《欢乐喜剧人》，三档节目的接力宣传，真的做到了线上线下大部分民众都知道了沈临新电影即将上映的消息。
……
2012年5月档，对于想要追求票房的国产电影来说，是个很好的档期，除了一部《复仇者联盟》，几乎没有任何称得上对手的电影上映。
对了，还有一部《黑衣人3》，不过那是删减版本，再说，威尔史密斯在华的影响力远不如烂片之王尼古拉斯凯奇，票房爆炸的可能不大！
于是很多第六代导演纷纷选择在这个月上映他们的电影，张杨的《飞越疯人院》、王晓帅的《我11》，包括顾常卫的《龙头》，媒体评价都不算太差，甚至有影评人专访第六代，说了‘中国可以没有沈临，但必须要有第六代导演！’
直接拿沈临跟这些文艺片导演作对比，然后得出结论，沈临在电影上的成就永远不可能跟这些人相提并论！
摆明了就是借沈临的名气炒作，可就算这样，市场依旧不买账。
观众不愿意接受小众的文艺片！
这三部电影加在一起都没有获得超过百分之八的排片量！
院线是很实际的，你的电影不赚钱，就活该被下档！
于是，你们可以从各大访谈节目包括电影杂志都能看到这些导演纷纷替自己的电影叫屈，反正在他们看来，观众不愿意进电影院观看他们的电影就是损失！
5月11号，许多电影选择上映，包括张白芝搭档韩国欧巴权相佑的《影子爱人》、张东健欧巴主演，范爷友情出演的《登陆之日》、宝宝搭档刘青芸的《追凶》，三部电影，全部扑街！
《影子爱人》甚至上演了院线两日游，直接被许多院线下档！
张白芝的票房表现力跌至谷底，从那之后，再也没有任何大制作敢找她。
《登陆之日》是姜帝圭导演既《太极旗飘扬》之后，沉淀7年的大作，估摸着是沉淀的时间太久了，整部电影有种说不出的怪异，不仅韩国票房差得离谱，中国票房堪堪达到800万！
至于《追凶》，更不用多说，刘青芸本来就不是有票房号召力的演员，宝宝更不是，再加上导演彭发明显功力不�