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“就是这样。”蒂娜·菲双手抱胸，看着另一边化好妆的尼古拉斯·凯奇，“哈维·丹特变成双面人，后果极其严重。”
斯嘉丽也看向了那边，嘴中嘀咕的却变成了不相干的事，“杜克什么时候对这么复杂的电影感兴趣了。”
在她的印象里，杜克制作的电影包括魔戒三部曲在内，一向都比较简单，唯一一部她眼中想要探讨问题的电影《十万火急》，对一些深入的东西也只是稍稍碰触，导致被评论界抨击成“为洛杉矶警方歌功颂德的电影”。
毫无疑问，《黑暗骑士》具备深层的现实意义，曾经被粉丝解读出无数的含义，甚至每句台词也有不同的理解，但杜克不会记得那么多细节，不过设计出的台词，还是触及到了混乱、法律以及道德准则等方面。
聪明的导演，不会轻易下达定义，只会交给观众去判断，相比过往的超级英雄电影，《黑暗骑士》的主题和情节无疑要复杂的多，但他也不会过于复杂，道理很简单，这个世界百分之九十的人都不会认为看不懂的电影会是好电影。
就像他在《守望者》上提醒扎克·施耐德的一样，《黑暗骑士》首先是一部商业大作，然后才是其他。
这部电影会很黑暗，却不会完全黑暗，完全黑暗的电影，观众也无法接受，也会招致主流媒体的疯狂抨击。
曾经的克里斯托弗·诺兰够独立特行，但在这方面依然要妥协，最为典型的莫过于两条船和船上成员选择的戏，按照整部影片的风格，似乎船应该爆炸才对。
然而，船最终没有炸，这里带给观众的无疑是希望……
试想一下，如果船真的爆炸了，那些以维护社会道德为己任的媒体，会怎么看待这部电影？
这可不是一部只在狭小范围内传播的文艺片，而是拥有无数粉丝的蝙蝠侠电影。
还有，让一个黑人扔掉遥控器……
说白了，克里斯托弗·诺兰本质上依然是个主流导演，杜克当然也会做同样的选择，首选扔掉遥控器的一定是、也必须是一个黑人。
不止是这些，还有关系到儿童的戏份。
漆黑的摄影棚里，尼古拉斯·凯奇饰演的哈维·丹特生前最后一次抛硬币，正面“审判”戈登的儿子。
就在凯奇把硬币抛向空中等待结果时，由特技替身妆扮的蝙蝠侠冲过来把凯奇扑倒，两个人转而滚向了布置成爆炸现场的楼房的边缘，然后掉了下去。
当然，这两个人都落在了下面的垫子上。
杜克喊了通过后，剧组再次转场，去拍摄随后的戏，特技演员左手抱着戈登儿子，右手抓着木板吊在空中，用尽力气把小孩交给了上面的戈登，然后掉到了下面的绿色垫子上。
影片结局的戏份只用了半个下午就拍摄完毕，但杜克没有宣布这场戏就此结束，而是又拍了另一个结局。
这个结局有些过于敏感，杜克也没想好要不要在以后的DVD版本中推出。
结局肯定要做出改变，而且同样黑暗，哈维·丹特射中蝙蝠侠，导致他无力还击，然后完成了对戈登儿子的审判，只是硬币显示的是光洁的一面……
接着，他又对戈登进行了审判，戈登同样通过了审判，双面人就此离去，只是最后发话还会重来，他不会轻易放过这些间接害死了瑞秋的凶手。
是的，这个结局中双面人活了下来，小丑彻底赢得了哥谭市的灵魂之战。
不过，拍摄完成后，杜克暂时将这部分戏封存了起来，这样的结局百分之九十九的可能不会讨好。
其实，在要使用的结局中，哈维·丹特也完成了对戈登儿子的审判，杜克专门让约翰·施瓦兹曼给了蝙蝠侠的手一个特写，他接在手中的硬币，是光洁的正面朝上。
放在影片里，这比杜克拍摄的另一个结局更符合观众的预期，对那些喜欢思考的人来说也更有思考价值，因为蝙蝠侠不敢赌这一次硬币的结果，因为他认为抛硬币完全是没道理的。
如果抛硬币定生死真有冥冥中的道理，那么一个无辜的孩子确实就应该得到正面，这样看来蝙蝠侠救小孩就是“多此一举”，并且这个“多此一举的”行为害死了“因为正面而不会打死小孩”的丹特。
当然这些都是假设，杜克也没有拍摄相关的镜头，只是自己的思考，要是这次蝙蝠侠不把丹特扑倒的话，孩子照样也会平安，但谁又敢赌一定是正面呢？
或许这次正面也可以说明，哈维·丹特“不应该”在这次抛硬币的时候被干掉，因为是正面他就不会杀孩子。
而下一次“审判”戈登，从情节的发展不难预测，戈登肯定是背面，所以蝙蝠侠如果在第十三次抛硬币时出手救戈登，显然更有必要。
但无论是杜克，还是曾经的克里斯托弗·诺兰，都没有如此拍摄制作，主要是因为蝙蝠侠这样一部标准的美国主义电影是不可能不救孩子的。
而且戈登也被硬币审判出了结果，那这就破坏了电影留给那些喜欢思考的观众对于戈登的思考，因为戈登是哥谭中务实的代表，他知道没有完美，人也无法纯洁，善恶有时根本无法划分清楚，他愿意用恶的手段去解决恶，只要能解决问题。
所以说，务实或者是接受现实，究竟是好还是坏，杜克这个导演不能决定，这个由观众来思考要比由硬币来决定更加有趣，不是吗？
洛杉矶地区的拍摄基本都是在华纳制片厂和休斯飞机厂之间来回转换，那些比较大的场景，像结尾的这场戏以及小丑和蝙蝠侠最后的个人对决，全都放在了休斯飞机厂的机库里。
剧组的运转都算是比较顺利，就连状态起伏不定的尼古拉斯·凯奇，在遇到低谷的时候，也只用了几天时间就重新找回了正常的状态。
时间慢慢临近圣诞节，杜克中间去伦敦看了看《哈利波特与凤凰社》的拍摄，这个系列由罗宾·格兰德和乔安娜·罗琳那个原作者在那边盯着，也能让人放心。
在经过阿方索·卡隆的过渡之后，哈利波特工作室最终采用了乔安娜·罗琳的意见，选择了大卫·耶茨这个英国导演执掌《哈利波特与凤凰社》。
现在已经到了2006年年底，当初的那些小孩也渐渐长大了，相当多一部分都跟好莱坞的童星相似，开始走上长残的道路。
就算少数没长残的几个，演技也基本没有任何进步，例如艾玛·沃特森这样的，还有着向演技更烂的地步转变的趋势。
不过，他们的演技好坏影响并不是特别大，因为在观众的心里，艾玛·沃特森不管怎么演，她就是赫敏·格兰杰。
其他主要演员也是同样的道理。
这样导致的结果，就是这些小明星们的家长和经纪人，一次又一次向剧组狮子大开口，基本这几部电影每次开拍前，罗宾·格兰德都要拿出相当的精力，去摆平小演员们的片酬问题。
从小演员们的角度去看，这是理所当然应该争取的报酬，但站在杜克这些投资人的立场，这无疑是在分他们的蛋糕。
好在罗宾·格兰德牢牢记着杜克当初的叮嘱，尽管格兰芬多黄金三角的片酬已经上涨到了千万美元的级别，剧组却始终没有在分成方面松口。
不过，这样的情况也不可能维持太久，比如小演员们的经纪人已经联合在了一起，打算等系列的终结篇时，要求一个巨大的分成比例。
作为终结篇的《哈利波特与死亡圣器》会以上下集的形式制作上映，却要一次性拍摄。
毫无疑问，作为系列的终结，必然会引爆粉丝的热情，经纪人们也知道怎样才能获取最大的利益。
但杜克也做好了准备。
从伦敦返回洛杉矶，杜克得到了一个好消息，剧组在佛蒙特州找到一家准备拆掉的医院，可以用来实地拍摄爆炸戏。
第六百一十一章 拉低层次
剧组能找到这家医院去实地拍摄小丑的爆炸戏，说起来还要感谢一个人，那就是佛蒙特州的民主党参议员，名叫帕特里克·克莱希。
此人极度喜欢“蝙蝠侠”，属于超级粉丝那种，他曾经为《蝙蝠侠》动画片做过旁白，还为《蝙蝠侠》小说写过前序，《黑暗骑士》筹备时主动找到的杜克，强烈请求能露一面。
杜克很清楚，走到现在的地步，不可能不与政治打交道，也就给了这位州参议员出演的机会。
他的戏已经拍摄完成了，就是小丑闯入布鲁斯·韦恩为哈维·丹特举办的筹款派对，伸手掐住的那个反驳他荒谬言论的正派老头。
这位参议员的粉丝心得到了满足，回头就帮了剧组的忙，听说剧组在寻找合适的医院后他利用自己的身份和影响力，很快就搞定了佛蒙特州的一家医院，这家打算拆迁的医院，在查尔斯·罗文过去谈了一次后，很痛快的签订了一份合约。
随后，杜克带着乔斯·威廉姆的烟火组和希斯·莱杰等演员赶到了佛蒙特州。
站在医院大楼前，杜克看着乔斯·威廉姆指挥着烟火组的成员们，忙碌的布设炸药和导线，他好久没有弄出过这般大场面的爆炸了，最近几年的爆炸场景，要么使用模型拍摄，要么是CGI后期合成。
“杜克，只要《黑暗骑士》有需要帮忙的地方……”
那位佛莱蒙特州的参议员帕特里克·克莱希就站在杜克旁边，“尽管开口就好。”
杜克想了一下，干脆开口邀请道：“帕特里克，如果明年五月份有时间的话，欢迎你去芝加哥参加《黑暗骑士》的首映式。”
“我一定会到！”帕特里克·克莱希信誓旦旦的说道。
不管怎么说，这都是一个宣传点，杜克很清楚，想要让《黑暗骑士》创造辉煌，就不能放过任何推广的机会。
那边乔斯·威廉姆向杜克做了个手势，杜克转头对这位参议员说道：“爆炸准备的差不多了，我们退回去。”
两人远离了要被炸掉的医院大楼，杜克将帕特里克·克莱希交给查尔斯·罗文招待，自己找到了已经准备完毕的希斯·莱杰，又把赶回来的乔斯·威廉姆叫了过来。
“希斯，这是实地爆炸。”
再要找一座合适的医院炸掉肯定不现实，希斯·莱杰没有参与过的经验，杜克特别叮嘱他，“爆炸时感觉可能有些特别，你要控制住自己的身体。”
不经历那种场景，是不可能想象自己的反应的，有些人很可能会被巨大的爆炸声和大地的颤抖吓坏。
希斯·莱杰那张惨白的小丑脸上，裂开了一个诡异的笑容，“我跟乔斯做过很多实验，不会出问题的。”
杜克点了点头，又对乔斯·威廉姆说道：“爆炸不会一次性发生，注意配合希斯的动作。”
“嗯……”乔斯·威廉姆向希斯·莱杰竖起了个大拇指，“放心好了。”
这是一场特别的爆炸戏，与好莱坞乃至全世界流行的爆炸戏都不同。
在无数电影中，主角总是在大战后潇洒的走掉，任凭后面的爆炸冲天而起，也绝不回头去看哪怕一眼。
也就是俗称的真男人从不回头看爆炸。
不过杜克制作的影片中，也有很多类似的场景，但小丑制造的爆炸是不同的，特别是一个穿着护士服的小丑，更不能用电影的常理来束缚。
“道具准备完毕！”
“灯光准备完毕！”
“摄影准备完毕！”
“航空摄制组准备完毕！”
“……”
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