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主旋律什么的，和科幻、超级英雄一点都不矛盾——事实上美国的超级英雄片就是老美的主旋律片，现实意义和积极意义一样不缺，甚至也能配合当前形势，科幻、超级英雄只是形式，什么样的主题都可以装得下，两者并不互相排斥。
尽管心中否决了这些理由，座山雕却很清楚，这些东西对现阶段的中国电影并没有多少意义，他按下通话器叫来秘书，让对方将这些东西暂时封存起来。
秘书走后，座山雕轻轻敲着桌子，作为一个老牌的中国电影人，说不想看到中国电影腾飞，像好莱坞电影一般通杀全世界，那一定是假的。
甚至，他心中都在刚刚看到的那些文件基础上，进行了一些电影化的必须补充。
想要让这些变成与现代社会紧密相连的电影，必须事先有所准备，设计一个符合主旋律并且积极上向的超级英雄——比如他生活在京城一个五好家庭，自己是四有新人，他热爱这座城市，拥护政府，故事讲的就是他如何挫败恐怖分子的超级怪兽、拯救整个京城的故事。为了配合当前形势，这位超级英雄还具备了厚德、包容、爱国、创新的优秀品质。
只是想到这里，座山雕却摇了摇头，长长的叹了口气，“没法拍啊！”
有超级英雄，有恐怖分子怪兽，那肯定就得有打斗。有打斗，一定要打得惊天动地，要不观众肯定不买账。
打斗一旦上升到惊天动地的程度，一系列相应的问题就来了。
美国人的电影里动辄就把自己家的纽约、洛杉矶之类的大城市以及标志性建筑砸了个遍；日本更不用说，东京什么的被毁灭的次数，比这边京城遭遇沙尘暴的次数还多。
所以说，这种破坏性的动作场景放在中国根本就不现实，别说大剪刀跟其他部门了，单是中影集团这一关都过不了。
比如说，超级英雄和邪恶势力决斗的背景放在皇宫前的广场上面。
开打前，导演和剧组必须得面对这么一个问题：把某个英雄纪念碑弄倒了行不行？
这还用问吗？肯定不行，那是为了纪念革命战争期间的烈士，如果剧组把它弄倒了，拍摄的电影有什么政治寓意？那把某些人开会的大会堂砸下一角行不行？也不行，那是全国人民的代表开会的地方，万一有人民的代表站出来抗议说这不严肃怎么办？
还有某个纪念堂更不用说了，动一根指头都是亵渎，都是会被大剪刀无限封杀的。
想到这里，座山雕放弃这座城市中最有名的建筑，换了个政治意味没那么浓厚的地方，比如国贸附近，超级英雄和邪恶势力以国贸大厦为背景火拼，范围严格限制在东至大望路西至永安里一带，双子楼砸一栋，立交桥炸半扇，某个电视台的大裤衩烧一回，多一点都不砸。
但思考了不到五秒钟，座山雕还是摇了头。
这么做问题依然很多，把京城这么重要的CBD砸成废墟，会不会抹黑城市建设的成果？说电影只是虚构的，那万一有人当真呢？商家会不会抗议？再说了，某个电视台的副楼大火已经过去好几年了，责任都搞清楚了，你现在想把它搬上银幕，是想影射什么？是质疑有关部门的调查结论？
那将战斗地点挪出城市呢？荒郊野岭肯定不行，虽然座山雕到了退休的年龄，但对观众的观影心理有足够多的了解，这种影片的背景放在观众陌生的地方的话，代入感肯定不强，所以要选一些有名的地方。
放在八达岭长城怎么样？远离城市，比较安全，但可行性依然为零。
万里长城代表了国家的形象，影片的主角或者反派一拳下去砸成了两段，寓意上不大好看啊。
就算电影没有影射的心，架不住那些别有用心的观众误读啊？万一谁光截了这张图放到网上，再加一行字国家如何如何，社会影响会很坏，很难挽回啊。
还有，电影说反派是恐怖分子派来的怪兽，那这恐怖分子哪来的？美欧俄罗斯不行，容易有外交纠纷，中东更不行，更容易惹事。那几个啥独啥功的组织，的确是反派不假，可国家不让提，你这电影光是敏感词就够喝一壶的——什么？虚构一个恐怖分子组织？你还嫌不够多啊？？怎么老给国家添乱呢？
还有，这种类型电影的结局也有问题。
“怪兽在四九城肆虐，所有人束手无策，千钧一发之际，超级英雄出现拯救了这座城市。”
刚刚嘀咕完这句，座山雕马上意识到了问题所在，这个“所有人”也包括公安干警和武警喽？怪物在肆意破坏社会秩序，这么大的事儿，警察却束手无策，还得靠超级英雄来拯救，这会不会让人觉得在贬低某些部门的形象？
或许可以修改剧本，让超级英雄和警察联手击败反派——就像杜克·罗森伯格在《变形金刚》里拍摄的那样，让汽车人与美军联合作战。
但座山雕还是摇头，可行性太低了，这样设定的话，那到底谁听谁的？是超级英雄听警察的，还是警察听超级英雄的？这个超级英雄有没有主管部门？或许可以设定为主角的真实身份本来就是警察，平时执勤，出了事才化身超级英雄，那更不应该了，这种事怎么能瞒着组织呢？
模拟推演到了这里，座山雕顿时意兴阑珊，站起来为自己冲了杯茶，再也懒得去想。
第八百一十二章 屠龙的壮举
“中影集团很感谢你。”
片场拍摄间隙的时候，蒂娜·菲走过来找到杜克，对他说道：“他们认为这些对中国电影的发展会有帮助，但现阶段并不适合制作成电影。”
听到这话，杜克并不意外，只是对蒂娜·菲点了点头，就重新投入到自己的工作中。
时间已经进入到了十二月份，剧组在华纳制片厂剩余的仅仅是“纽约保卫战”的戏份，在这里杜克采用了约翰·施瓦兹曼的建议——围绕每一位复仇者联盟成员进行航拍。
这对剧组所有人都是个挑战，杜克都很清楚自己想要的效果——即复仇者联盟成员通力合作——但困难在于怎样将这个想法付诸实践，使得各路英雄相互关联而非单独进行拍摄。而且各角色的作战技巧迥异——有些能飞，有些能瞬间大幅移动，有些则只能在一个镜头下进行小范围活动。
想要达到实现的效果，就需要剧组所有部门的通力合作。
拍摄很快拉开了序幕，身上悬挂着动作捕捉器的马克·鲁法洛和洛基打扮的汤姆·希德勒斯顿按时出现了摄像机镜头前，镜头前的拍摄场地，早已被布置成为了斯塔克大厦的顶层。
所有部门都已经准备完毕，杜克示意了一下场记。
“第三百九十六场，第一百二十六幕。”
场记将场记牌放在了主摄像机镜头前，“现在开始！”
专门用于拍摄动作捕捉的设备环绕中，马克·鲁法洛做出了一个绿巨人暴怒捶地的动作，向着汤姆·希德勒斯顿跑去。
“够了！”汤姆·希德勒斯顿颇有些癫狂，却恰如其分的用肢体动作表达出了洛基此刻的心态，“你们都算什么东西，我可是个神，你这个绿皮大蠢货，你这蚂蚁休想羞辱我……”
话还没有说完，汤姆·希德勒斯顿就自己摔倒在了地上。
拍摄还在继续，只是所有镜头都对准了马克·鲁法洛，摔倒的汤姆·希德勒斯顿按照计划好的走位悄悄的退出了片场。
镜头前，马克·鲁法洛正在发飙，他挥动右手，不断对着空气做出在地板上摔打的动作，中间还特地看了看空无一物的手，然后朝着窗户那边走去。
边走他边回头对着空无一物的地板说道：“没见过这么渣的神。”
在杜克喊停之后，这条镜头顺利通过，如同其他拍摄一样，这场戏的大部分效果也要依靠后期制作添加。
虽然工业光魔为杜克的剧组制作了很多虚拟替身、数码角色和外星异形，但最抢眼的特效成果当属马克·鲁法洛所扮演的新版绿巨人。
而在第一部中，大部分绿巨人的戏都是马克·鲁法洛一个人演，因为当时的特效组没法同时捕捉马克·鲁法洛的肢体动作和面部表情，马克·鲁法洛只能分开演，这么演很痛苦，因为拍完身体动作戏后，他需要坐在那儿，头一动不动，表演面部动作。
但拍摄本片时，工业光魔成功想出了混合头身动作的方法，也就是说马克·鲁法洛如同先前拍摄时那样，终于可以在片场以绿巨人的身份和其他演员一起互动了。
相比于工业光魔这次在绿巨人浩克上使用的技术，前几部《绿巨人》中的数码替身简直不足称道。
李安2003年拍摄的首部《绿巨人》在表现浩克的超强力量、巨大体型、灵活的动作、狂野的愤怒和高超的表演等方面均非常失败，在角色可信度方面也饱受观众诟病。
在所有电影版和电视剧版的《绿巨人》中，马克·鲁法洛是首位既扮演了变身的绿巨人，又扮演了温文尔雅的布鲁斯·班纳教授的演员。
2003年的《绿巨人》，浩克的动作捕捉由李安亲自完成，但效果只能说非常一般。
在已经完成的特效镜头中，工业光魔成功的展示了有史以来最成功的绿巨人，不但具有精彩绝伦的动作场景，还不乏幽默元素。
为了达到这个效果，工业光魔采用了先进的动作捕捉和新型面部动画制作系统，根据马克·鲁法洛的面部实体模型制作了数码模型，然后在专门的特效软件中修缮并完成最终效果，所以仍然保留了演员的面部特征。
实际上，将绿巨人做成绿色并不容易。
工业光魔所面临的其中一个问题，由于绿巨人必须与其他角色开展互动，特效小组不得不先把他的色彩饱和度降至灰色，让他不显得过于突兀，然后再重新做出绿色效果来增加可信度。
如果不先降低饱和度的话，他就会显得非常突兀，非常失真。
为了进一步增强皮肤的拟真效果，特效小组还扫描了马克·鲁法洛本人的皮肤来制模。
当然，马克·鲁法洛也非常配合工业光魔的工作，耐心的“忍受”了各种折腾，比如为了获取数据，工业光魔还让他张开嘴扫描了他的牙龈和牙齿，此外还对他的头部进行了全方位特效数组处理，获得了非常棒的几何体和纹理。
片场在重新布置，拍完一个汤姆·希德勒斯顿躺在地板上呻吟的镜头后，所有的复仇者们一起出现在了片场中。
“灯光准备就绪！”
“摄影准备就绪！”
“道具准备就绪！”
“化妆准备就绪！”
“演员准备就绪！”
随着一个个部门做好准备工作，杜克下达了再次拍摄的命令，整个剧组又一次运转了起来。
汤姆·希德勒斯顿从地板的凹坑里爬出来，挣扎着想要站起，主摄像机恰到好处的先后给了他的手和面部表情一个特写。
似乎察觉到了什么，汤姆·希德勒斯顿回头去看，复仇者们站在那里，对他怒目而视，克林特·巴顿的弓箭也瞄准了这边。
面对这些先前被他嘲笑为蚂蚁的怪胎，汤姆·希德勒斯顿的脸上没有任何害怕的表情，反而说道：“如果你们不介意的话，我现在想先喝一杯！”
“Cut！”杜克喊了停，然后对着片场那边大声说道：“汤姆，你的表情不到位，十五分钟后重新来一次。”
这已经是华纳制片厂的摄影棚中�