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《冰。毒》看似几乎没有与台弯直接关联的情节；但片中那种掌控镜头下人物与环境之间迷人的写实魅力，却很难不嗅到一直以来从台弯新电影以降的传承气味。这一次赵德胤展现更精准、纯熟的场面调度与剪接节奏，让《冰毒》的每一场戏都能达到在有限资源中，充分发挥戏剧效果的饱满程度。赵德胤证明好电影不一定要花大钱，最重要是从作品里不停修炼进步，便能逐渐摆脱新手生涩，酝酿出纯熟的作者风格。他肯定是台弯电影未来路上，一个引人持续聚焦关注的重要人物。
钮承泽的《军。中。乐。园》，同样也成为他自《情非得已之生存之道》迄今。最成熟大度的一部作品。若简单解读，它是个少年阿兵哥的成长史，借着部队里的眼界经历，从人情生死到身体**皆有触及；它同时是具有浓厚政。治。性的宏观与缩影，俯视着台弯的命运，荒谬、无奈、悲怜。似是历史，却又仿佛从未得解。说穿了，钮承泽藉此描写的是那个你我曾经熟悉或陌生的年代。四面环海的小岛上（金。门或台弯？），没人拥有真正的自由和快乐，在扭曲的游戏规则下，每个角色都选择用暴力和欺瞒自我保护。钮承泽拍出了他从影以来最具视野、最成熟的一张成绩单。除了大命题外，既保有他擅长的通俗剧元素及戏剧魅力，也在叙事的转换交融间，达到舒缓有致、相映成趣的效果。即使钮承泽的初衷只是想为父执辈诉说一段属于时代的悲歌。但最终他仍拍出了超乎于个人情怀之上的格局高度，让《军。中。乐。园》成为钮承泽的代表作。
台弯新电影的健将之一万仁，也推出了睽违已久的新片《车拼》。这部电影延续着万仁一贯对政。治与历史主题的省思批判，不过这回改弦易辙以喜剧方式呈现。台弯女孩爱上了内地青年，最后带着父母长辈跨海来提亲，竟然因为文化差异搞成了两岸语言、观念、亲家变冤家般的大斗法。说实话，题材、手法都不新，只剩零星的亮点和动人时刻。几乎毫无惊喜可言。另一部类似作品是李岗的《想飞》，描写空校生在面对爱情与追逐升空理想之间的挣扎成长。李岗从监制跳下来兼任导演，想拍成一部史诗励志大片的企图心昭然若揭，但事实上却雷声大雨点小，谈爱情过度“纯爱”，缺乏转折；拍飞行空战又只像是虚张声势，不见任何真正的冲突危机。这是一部平平坦坦到几乎没有“起伏”的电影。仿佛是70年代台弯。军。教。片与琼瑶电影两种类型的复古合体再现，闪耀不出惊喜火花。
易智言的《行。动。代。号。孙。中。山》则是他自2005年三段式电影《如果爱》其中一段之后，终于再度完成的剧情长片，却成了台弯电影的异类。它的外表像是现在大家很爱拍的青春校园片，看似写实。结果竟极端风格化；题旨严正，没想到却带有喜剧火花。故事主角是两个高中生，他们先后相中了学校储藏室里蒙尘多时的孙。中。山铜像，想把它搬走变卖兑现。易智言将这个偷铜像的故事，“玩”成了一个寓言。两个海选而来的男主角詹怀云、魏汉鼎，明显地在表演上带点生涩，导演却善用了他们的这种气质，将整部电影拍成刻意的朴拙。那些不停故意重复的“笨”台词，一开始让人觉得生硬拗口，到后来，却一次又一次似是深具嘲讽意味的反叛。它是一部内里远比外表看来更加层次丰富的作品，在嬉笑怒骂之间，传递的却是沉重无比的讯息——贫富差距。与其说易智言拍的是青少年，笔者倒觉得那些“美少女面具”背后所藏的一张张脸孔，其实是懂事又惭愧的大人们。
几位都在2008年《海角七号》“新新浪潮”之后才开始拍出第一部剧情长片的导演，2014年都推出与各自前作相比、不同尝试的新作，企图在拥抱观众与个人风格之间找到平衡。
《甜密杀机》是连奕琦的第二部剧情长片，从幕后工作蛰伏多年的他，有着和一般年轻新导演不太一样的灵活度，总在台弯少见的类型传统里努力大胆突围。这回《甜蜜杀机》玩的是悬疑警匪加上冤家喜剧的复合尝试，从一椿小狗吃了巧克力死掉的琐碎小事，误打误击地办成一个万众瞩目的大案。林依晨与苏有朋各自饰演故意转换刻板性别形象、不打不相识的两个警察，一个过度认真、一个吊儿啷当，形成反差。影片调性轻松幽默，还有夸张的嘲讽意味，虽然剧情安排的悬疑性太过简单，但不少想象力十足的桥段设计，仍看得出连奕琦节奏独特的个人风格。
从《逆光飞翔》到《共犯》，张荣吉的改变则更大了些。《共犯》描写高中校园里三个男孩因撞见同校女生横尸巷弄而意外结盟，却也因为另一件意外，让三个人内在不同性格下的秘密与阴影逐步展现出来。影片的摄影与影像风格突出，气氛掌控精准，不过相形之下则暴露出情节与人物雕塑上的复杂度不足。至于卓立的《白。米。炸。弹。客》，题材上极具勇气与理想性，描写当年台弯著名的杨。儒。门。案。件，他以埋放自制小型炸弹，向政府抗议米贱伤农的恶劣环境。影片只成就了人物本身因真实事件所散发出来的悲剧力量，情节太过琐碎而零散，旁枝角色亦参差不齐，是一部议题性大过电影本身质量的作品。
陈宏一的《相爱的七种设计》故事围绕着一家设计公司共七人，组成全片主要的人际网络，侧面描写了职场斗争、世代差异，讪笑富二代的肤浅，嘲讽设计业的本质，亦怀疑着爱情的真伪虚实。最重要的，还是聚焦于“设计”二字，因为一切的一切都是经过算计的。电影从台/北市争取2016年世界设计之都的笑话作为开场，时不时又插入城市景观骤变的特效镜头，陈宏一显然关心的不只是片中主角们的爱恨情仇，而是环境究竟如何在不知不觉中产生了你我都意想不到的变化。没有小清新，也没有乡土逗趣，充满着毫不掩藏、属于知识分子式的犬儒嘲讽，却也大胆针砭着对现实的不满、对未来的焦虑，本片让笔者忍不住联想起杨德昌。陈宏一对城市的着迷以及相应而生的恐慌，几乎成为他一路以来所有作品中反复涌现的主题。这部新作当然并非完美，还是有些部分说得太白、有画蛇添足的老毛病，但它的勇气与视野都令人振奋，夹叙夹议、嬉笑怒骂之间，无论你喜不喜欢，都无法否认它为台弯电影写下一页新风貌的不争事实。
【下部】第八十二章聊电影（下）
康康之后还按照他这两年来了解的现状，给杜星河他们讲述了，台弯电影近年几乎都有一年平均50部以上的影片登上戏院映演，大家不再像过去只把电影当成个人理想与艺术成就的实践，加上许多资金与创投公司的投入，“回收”二字变成许多电影与制片人念兹在兹的首要目标。对此，康康是深有感触的，因为他的《十万伙急》在投资回收方面，就不是做的很出色。
拍电影想赚钱，并不是什么罪大恶极之事，但打着商业片或类型片（genre~film）之名，其实影片的质量也不见得就只能拍得七零八落。台弯电影现在渐渐开始有这样的趋势，号称希望大量吸纳观众的娱乐电影越来越多，可是茫茫片海中真能在票房与质量上兼顾的水平之作，却是少之又少，所以还是有很多作品根本一点也不商业，一点也不类型。
支撑台弯商业娱乐片半边天超过三十余年的朱延平，2014年也推出了《大宅们》，搬演的是既暖又宅的萧敬腾，永远在美丽女孩江疏影身旁守候，最后终于打动真爱的老套故事。
朱延平同样在贫血的剧情里拼凑了大量笑点，有的新鲜、有的老套，几乎跳脱不了印象中的朱氏作品痕迹。
更可怕的是黄朝亮的《痞。子遇到爱》，硬要把两岸皆顾及地“兜”进故事里，编写了一个欠钱青年来台弯想变卖老祖父垦。丁土地的故事，借着需要一群难搞镇民签署同意书的情节，让一堆台弯本土演员进来交相客串；但整个故事一厢情愿到了极点，既想搞笑又要催泪，四不像且缺乏细节铺排，影像和剧本都了无新意。尴尬到了极点。
蔡岳勋的《痞。子。英雄2》延续前集路线，却更变本加厉。原本痞。子与英雄两种极端类型警探的办案冲突，本是这个从电视剧转到电影系列的最大特色，随着演员的更迭、规模的转换，蔡岳勋将它操作成另一种企图想与好莱坞规格相比的纯动作片型。在过度陶醉于特效画面、大型爆破场面的执念之下第二部的成绩每况愈下，流于只剩追赶跑跳碰。没有内里戏剧张力相应的那一派动作片；最惨的是，它的许多大型动作与视效场面未臻完美，甚至看得出有生硬造作的痕迹。蔡岳勋勇气可嘉，但就电影论电影，它还是一部明显苍白失手的作品。
两部在农历新年贺岁档厮杀的电影，都选择走近年最流行的台味乡土路线。《铁狮玉玲珑》由澎恰恰自导自演，明显想复制《阵头》的操作模式，一条线走青春偶像爱情，另一条线走本土技艺与热血澎湃。可惜澎恰恰还是只会耍嘴皮式的搞笑，热闹有余，既毫无电影感，故事本身也完全没有可观之处。相对而言，叶天伦的《大稻埕》虽然比较有模有样，却还是流于过度贪心、幻想将创作理念与商业元素一次通吃的毛病。主轴是穿越时空，透过一幅名画让宥胜与猪哥亮掉到百年前的邰北城，两人却各有盘算。可惜在翻转穿越时空的趣味没多久。故事忽然进入严肃命题，蒋渭水的慷慨激昂、日本人的嚣张跋扈。让影片硬生生变成一部正经八百的历史片。猪哥亮当然不一定非插科打诨不可，但在引入历史主题之后，观众就不会再只以喜剧格局看待影片里的一切。谈笑用兵与写实论述之间，导演即使拥有强烈的使命感，都还是得面对必然陷入两难的困境。
几部文艺片都有考虑观众喜好的盘算，却都没能在该有的类型法则里找到完全准确的操作手法。以至于各自都有捉襟见肘的麻烦。票房成绩最好的《等一个人咖啡》，虽由《那些年，我们一起追的女孩》其中一个执行导演江金霖导演，但从原著、改编剧本到监制的多重身份，浓浓的“九把刀”气味却无处不在。异于《那些年。我们一起追的女孩》单线叙事的纯粹，虽然同样在讲青春恋曲，《等一个人咖啡》串连着不同时空里的三组爱情故事，打算一口气通吃不同类型观众的企图十分明显。时而kuso（骂人的话，原意可恶），时而文青，偶尔又跑出复古台语片的怀旧风，常常还没适应其一，就又倏忽跳至另一个氛围里，也因此显得调性混乱。幸好后半段拉回正轨，只要你肯相信真爱的力量足以移山倒海，九把刀骨子里那股天真痴傻、又带点执著勇气的爱情观，似乎还是最迷人的魔法金粉。
《只要一分钟》和《逆转胜》又是两个状况相似的例子。《只要一分钟》以人与狗之间的动人之情为卖点，穿插张钧宁、何润东之间女强男弱的爱情习题。在汲汲营营于事业和回归家庭生活之间，女性时常陷入两难，可惜女导演陈慧翎只抓到重点，却没拍出厚度，让男女主角的冲突变得像过家家酒一样太过流于表面