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从剧院出来已经是晚霞漫天，景老爷子谢绝了他那些后辈一起去吃饭的邀请，让他们这些累了一天的人都早点回去休息，自己带着外孙和他家桑桑逛在了新城区的夜市上。
秀城夏天的夜市极热闹，有各种路边小摊，还有人蹲在马路牙子上售卖各种哄孩子用的发光玩具，肖景深带着口罩，手臂张开护着自己外公，防止老爷子被人撞到，时不时还要回头看看跟在他身后的桑杉，耳朵里当然还得听着外公的教训。
“我没想过那么多。”
“可你就是那么做的！你把那个角色当成一个模子，自己恨不能分毫不差地对上去，然后就把自己丢了，那叫演戏么？”
景老爷子是真的生气了，这种生气跟别的不一样，他的外孙可以遭遇挫折，可以失败，可以做出一些“没出息”的选择，但是在演戏这件事儿上，他不该走歪路，区区一个电影角色就让他把自己的魂儿都丢了，在从业几十年的景老爷子看来，是肖景深自己失了本分。
现代电影的每一个角色都可以说是“独一无二”的，因为电影的主旨是讲故事，不同的故事自然需要不同的人物和不同的人物关系。可是戏剧并非如此，戏剧观众对于故事本身的流程早已烂熟于胸，他们想要的是符合他们要求又超出他们预期的演绎，因为这种原因，戏剧演员们要表现出一个“统一”的人物，又要在其中展现自己的个人风采。
同一个崔莺莺，有人演得端秀如皎月，有人更多两分娇羞风情，也有人身段更加优雅……这些不同的气质与角色融合在一起，成就了不同的“名角”。
“你学了这么多年戏，以为‘角儿’是那么好当的么？演戏是‘立人’，当‘角儿’是立心，心立不起来，你以为你就是那个‘人’了，那我问问你，你的心呢？没有心的人去表演，那演出来的都是木偶戏！”
看见有人在路边卖彩虹棉花糖，景老爷子停下脚步，看着五颜六色的糖絮飞出来，他买了一支，递给了一直默不作声的桑杉。
“唱京戏的人，从古到今代代传承，早就把他们要演的角色给摸透了，摸透之后怎么办呢？他们把这个角色当成了一个框子，在这个框子里演出来的是自己的神和魂儿，表演这事儿说到底，没什么流派，就有两点，角色吃透了，本心立住了。”
角色吃透了，本心立住了。
肖景深在心里默念着这两句话，觉得自己的心口上一直在包裹着的什么东西一下子就被打开了。
表演，是演员自我和角色的融合，这是所有演员都知道的道理，不同的表演方式不过是融合的侧重点不同……肖景深此时已经明白了自己走进了一个怎样的误区——他把一种放弃自我的强行融合当成了正确。
“外公……您这是要先在理论上证明我是错的呀。”
“你一脑门子的傻套路，我得给你从根儿上揪回来。”
拄着拐杖，老人发现一家做川味爆肚的小馆子前排了一条长队，从小小的窗口里飘出来了一阵阵浓香的酱料味。
“这家我听说过，好吃，你去买几份回来。”
戴着口罩的真·大明星·肖景深乖乖去排队买爆肚，桑杉扶着景外公坐在了小馆子前的塑料凳子上。
“气死我了，他这次真是气着我了。”当着肖景深的面，老爷子一直没展露什么情绪，把肖景深拉扯到这么大，他教孩子从来讲道理，不会在感情上强压着孩子认错，即使到了现在也是这样的，趁着外孙不在，他瘪了瘪嘴，透出了几分气急之后的委屈。
跟肖景深偶尔的表情一模一样。
“这样的错误谁都能犯，肖景深有您帮他敲打回来，比别人幸运多了。”想了想，桑杉只能这样安慰老爷子了。
老爷子叹了口气说：“我不怕他犯错，可这错他该犯么？从小让他演戏，不管是什么角色，说进戏就进戏，说出来就出来，他现在是连自己小时候都不如了。”
小时候？
桑杉看看肖景深的背影，再看看气势颓败为自己外孙担忧的老人，突然想到了什么。
吃过了浇着辣酱、麻汁、香菜、葱花、蒜泥的爆肚，又吃了几个烧麦，几串电烤的大鸡心串儿，像很多年前一样，老人领着两个孩子穿过了熙熙攘攘的街道，曾经的老夜市距离家里很近，这个新的夜市却是有些远，打了一辆出租车，三个人才回了家。
话不可一次说尽，尤其是这些涉及到了理论需要消化的东西，老人喂了鸟儿就回屋休息了，桑杉坐在沙发上看东西，肖景深自然不肯早早回房间，拿起了拖把开始清理房间的卫生。
沙发像是一颗恒星，拖把是一颗行星，绕着它转啊~转啊~
也不知道转了几圈儿，坐在“恒星”上的桑杉突然开口了：
“你是一个战士，居然把枪都扔了，那跟把命扔了有什么区别？”
肖景深下意识地开口说：“扔了枪能保命，扔了命可保不住枪。”
这是……乔卫和路长河认识不久之后的一段台词。
“扔了枪保下命来的不是战士。”
“我不是战士，我是逃兵。”
手里握着拖把，肖景深的目光变得犀利又尖锐，他说出的话是那么的理直气壮，完全没有一丝的愧疚，唯有手指，轻轻颤动了两下。
“力挽狂澜的名士，卑微到泥土的太监，层层伪装的反派……你演这些角色的时候都收放自如，唯独演一个逃兵的时候出了这种问题，肖景深，这个逃兵身上跟你有什么特别产生共鸣的地方么？”
放下手里的剧本副本，桑杉挑着眉毛看着那个用拖把杆支撑自己身体的男人。
他站在那儿，背对着她。
“目前电影拍摄的大部分内容都是剧本的前半部分，路长河这个角色在这一部分里表现出的特点有……”
手指在剧本上轻轻敲了几下，桑杉站了起来，轻轻靠近肖景深。
“逃避。”
“放弃。”
“虽有热血却违背本心。”
一个字一个字地往外说，桑杉已经转到了肖景深的面前。
“用自己本想坚持的东西，交换了自己的命，所以自我厌弃。”
拖把杆落到了地上，砸在木地板上的声音在空荡荡的房间里似有回响。
“你之前那些年，最缺的就是钱，有什么东西可以让你换钱的，你不得不去做了交换呢？”
女人的目光笼罩着肖景深的脸，仿佛已经看透了他的内心，通过他逃避的目光，不匀称的呼吸节奏，还有脸上轻颤的肌肉。
“看你的技术水准，应该不是身体……不然那些人是花钱买罪受。那……还会有什么呢？”
“桑杉，我……”
“我知道你不想说，我可以慢慢猜，对我来说，这不难。”
“不。”肖景深抬起眼睛，看着站在他身前的女人，“别猜了……算我求你。”
“你的祈求能抵得过这次意外事故产生的各种额外开支么？”
桑杉淡淡地笑了一下，面对肖景深那张让人痛惜的脸，她眼神很平静，仿佛心也很平静。
“我可以理解你在表演上的冒进和失误，但是，如果这种问题是本可避免的，肖景深，作为一个合作者，我觉得你的祈求十分廉价和可耻。”
肖景深的呼吸有了短暂的停止。
“不是身体，那你就剩下才华，可是才华如何能够交换呢？只有才华的附属品可以用来交换，比如荣誉和成绩，之前那些年你饰演的角色换不来什么荣誉，那就只有成绩了——可能是你在大学里的时候取得的成绩，能让你念念不忘甚至与角色共鸣到这个地步的成绩一定不一般，也许关乎你的毕业和就业……肖景深，你还要我继续猜下去么？
或者，你自己亲口告诉我。”
作者有话要说： 老肖：感觉进了渣滓洞
桑杉：打死你个鳖精！
这两章里面景老爷子和肖景深讨论的问题是关于表演流派的，体验派，建立在剧本绝对不可动摇的基础上要求演员去贴合人物，因为著名表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的归类总结和深入研究，是目前理论基础和体系最完整的流派，堪比儒家在我国文化史上的地位，还有代表作《演员的自我修养》，表演派，要求演员自己知道在演，只要有了技巧，情绪都是可替代的。
体验派衍生出的“方法派”是目前好莱坞流行的流派，一些演员什么拍戏前要独处几个月，或者要如何自我代入走不出来，其实都是这一派的特点，说起来逼格挺高的，媒体宣传起来噱头也大。
表演派注重技巧，也注重演员与角色之间的距离，比如表现被抛弃的哭，演员可以想着自己亲人去世的样子，不用一定要梳理角色本身的情感脉络。
其实还有一个流派被称作梅兰芳派，当然这是咱国内自己搞的，但是这个派别研究起来非常有趣，既注重对角色的深入发掘和代入，也注重自己与角色之间的距离，这个派别虽然因为归类的方式穿凿附会被各种嘲笑，甚至没有什么靠谱的专著，但是把两种表演结合在一起的这种想法是很务实的。
在《还你六十年》里面，池迟就是从一个体验派过渡到了这么一种状态，国内很多著名演员也都从某个单纯类别走到了这样的“集成模式”
至于说这种集成理论的继承和研究，冯远征老师的很多文章大家可以看一下，他去德国留学学的就是这一套。
表演没有派别，只有好的表演。
就像老爷子说的，
角色吃透了，本心立住了。
第180章 沉默
桑杉是最狡猾又强硬的猎手； 她能发现猎物身上最隐蔽的缺点； 然后紧紧地咬住不放； 即使猎物能够挣脱片刻； 也会在她一往无前的追击中被虏获。
猎物肖景深放弃了挣扎。
他甚至平静了下来，那双褪去了痛苦的眼睛注视着桑杉。
“是； 你说的都对； 我、我确实把一个话剧团的名额卖了。”
“价钱。”
肖景深深吸了一口气：
“三十万。”
“买家。”
“……一个师兄，团里招五个人； 他是第六； 我是第一； 我缺钱； 主动找了他，问他要不要买我这个名额。”
既然无可隐瞒，肖景深只能强迫自己释然，说释然似乎不对，他现在的状态其实是麻木的； 说话的语气里仿佛隔了一层东西，连情绪都变得有了距离感。
“什么话剧团？”
“红星。”
“然后？”
桑杉不肯放过他； 他只能继续回答：“他进了剧团。”
“这是什么时候的事情。”
“我大学快毕业的时候。”
“老爷子中风后的治病钱是这么来的？”
男人的嘴唇抖了一下； 才说：“……是。”
似乎觉得得到了足够的答案； 桑杉转身； 不再说什么。
看着桑杉的背影，肖景深苦笑了一下，他终于把自己心里最不堪的东西说了出来； 却有一种不真实的感觉。他为什么害怕桑杉发现这件事，为什么一想到她发现自己是个这样卑微怯懦出卖梦想的人之后就恐惧……在桑杉转