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乔伊很意外听到阿佳妮这样的话，“如果是这样真的是太好了。”
有阿佳妮这样的地位的演员在法国愿意帮助她，那她还有什么好怕的？
阿佳妮起身，她的身材确实有些胖了，当然是比起从前，但是这也是没办法的，她年龄上去了，自然会发生一些变化，却一点不妨碍她本人的魅力，“其实我很欣赏你，我也很想和你多聊聊关于电影的事，如果影片开拍了，你不介意我去片场看看吧？我想我可以给你提出很多宝贵的意见，让你的电影更适合法国。”
“当然愿意！”
三天后，乔伊给巴尔纳贝进行了一场试镜。
他确实没有太多表演的经历，演戏的方法也略显生涩，但是那强烈的男性荷尔蒙和只有男模才能拥有的完美身材比例都让乔伊恻隐不已。
因为片中的男主人公一开始就是女主人公的男模，肯定是需要拥有这样完美比例的身材和外貌才行的。
演技生涩点也不碍事，这部电影男主人公的看点是美色，女主人公的看点才是演技和爆发。乔伊最终还是决定采纳巴尔纳贝。
干净又纯情，凌冽又禁欲。
这明明就是为了片中男主人公量身订做的嘛！乔伊没想到阿佳妮的基因竟然这么好，生出的儿子也有这么强大的荷尔蒙！
而阿佳妮也表示，她会经常去片场看自己儿子演出的，真的有什么问题，她也会及时指出的。
然后，乔伊开始做最后一步准备工作，她需要寻找合适的拍摄地点。
为此，她甚至走遍戛纳超过六十个城镇，寻访故事中幻想的紫藤镇，后来她终于找到了紫藤镇，一个宁静、美丽、充满生命力的地方。
在那里，乔伊搭建起了一个剧组，在拍摄的第一次，巴尔纳内和伊娃格林也见面了。
伊娃格林最惊讶的不是见到了这位气质异常突出的超帅男模，而是他的母亲……伊莎贝尔倒是并非不放心儿子是否能胜任，而是对乔伊更感兴趣，她很想看看这位奇迹导演的每部作品到底是怎么出炉的，所以也出现在了片场。
伊娃无法抑制内心的呼喊声，“哇哦哦哦哦！伊莎贝尔阿佳妮，我从小看她电影长大的！”
乔伊用手摸了摸她的长发一直安慰，“别激动伊娃，以后你会经常看到她的。”
“她可是我们法国的国宝啊！”伊娃惊呼，“她在，我一定要更好的演出了，不能让她失望。”
乔伊摸摸她的耳朵，温柔地说道：“你先和巴尔纳贝擦出点火花比较重要，亲爱的。”
阿佳妮其实并未在片场待太久，毕竟在这儿呆的时间越长，总会引起点轰动，她半隐退多年，早就习惯低调了。
但是就在她等待乔伊开拍的时候，她只是想看看这位从好莱坞远道而来的导演，到底能不能拍出合格的欧洲片。毕竟他儿子在这部电影里做主角，她自然还是比较关心的。
没错，她是一个理智的人，虽然她很欣赏乔伊，但是至今她还是心存一丝质疑，这位天才导演，她的才华是否能适应欧洲电影？
但是整个拍摄日的第一个镜头。
乔伊就把阿佳妮给震住了。
从这位好莱坞导演手中出现的第一个镜头，竟然是一个典型的、原汁原味的、充满泛欧哲学的，欧洲长镜头。
＇正文 第125章 125＇
第一个镜头； 是让伊莎贝尔阿佳妮吃惊不已的欧洲长镜头。
但是一切； 并不只是如此； 如果只是熟练地完成了一个欧洲经典长镜头，阿佳妮还不至于吃惊至此，令她吃惊的是； 这个镜头中暗藏的导演功力。
乔伊采取的是极为抓人的倒叙的手法。
一开头； 阿佳妮就看见一个欧洲风格的大特写：伊娃格林饰演的罗拉脆弱疯癫的脸； 同时也是一张充满汗水、乱发、**的脸； 大特写慢慢推动镜头跟随这张脸到门口，她赤、裸上身； 看着门口挂着的花篮。
阿佳妮拍了四十多年电影； 她知道什么样的镜头才是好的镜头。
这个镜头； 是传统好莱坞影片里不可能会有的镜头。
这个镜头说不清道不明； 有一种夏日般的溽热扑面而来； 让观众感受到了一种躁动，观众需要释放。
这是典型的欧洲电影才有的风格。
巴洛克式的宣泄感； 躁动而深入心理层面的情感挑逗，以及充满哲学的画面内涵。
阿佳妮此刻早已打消了内心的满腹疑虑，这部《罗拉》虽然是这位来自好莱坞大导演的首部欧洲文艺作品，但是以其如此精湛的欧式拍摄手法，也许会是新的一部泛欧文化电影的扛鼎之作……
在开头那个镜头后是一个换景的镜头，一个很长的镜头，镜头中是被风吹动的白色窗帘和桌子上的水果，这个镜头足足有5/6秒。
这个是所有文艺片大导演惯用的长镜头； 乔伊显然很擅长对长镜头的刻画。
之后，乔伊宣布了十分钟的休息时间。她走到每次拍摄电影必备的MARS酒吧里的餐桌上，开始翻阅一大叠照片。
没错，她是一个极度苛刻和精益求精的人，随身带着数百张四十年代的戛纳照片供他参考，无论在什么地方拍片，都务求百分之百精准地呈现出最真实的气氛。
“你真是一个非常敬业的导演。”阿佳妮走过去，在餐桌对面坐下。
乔伊挑眉低头说道：“既然如此，不知作为法国国宝，伊莎贝尔女士，你有什么推荐的地方吗？要知道马上夏季就要过去了，我们得找一个能够把夏季留的时间长一些的地方，毕竟电影的背景是在夏季。”
阿佳妮侧头思考了下，“圣玛格丽特岛吧，整个戛纳夏季时间最久的地方了，四时不谢之花，白色的楼房、蔚蓝的大海，一排排高大翠绿的棕榈树，绝对符合你对景色苛刻的要求。”
乔伊一击掌，“OK，就把圣玛格丽特岛作为最后的备选。”
随后，乔伊开始了接下去的拍摄。
这一幕，巴尔纳贝站在午后小镇的海边，这种时候，阳光应该是很刺眼，但是乔伊并没有这么拍。中午的阳光也是那么柔和，照在人们身上就像情人那温柔的手。
这是她对色彩的追求，无论是光线还是换景，乔伊永远是用很柔和的光线，这也是她的风格，也是影迷很好辨认的她的风格。
不同与蒂姆波顿之黑暗，大卫芬奇之癫狂，姜文之自恋，乔伊喜欢用反差且柔和的光线，营造一种灰色的氛围。
阳光下，镜头打在巴尔纳贝的脸上，一张英俊异常的面容，闪闪发光的躯体，面白唇红地站立在柔和的阳光下。
乔伊忽然喊停了这一幕，“CUT！”随后她走到场上，“巴尔纳贝，你的表演有些不到位哦。”
随后她指着阳光说道：“我不想和你讲解你应该如何展示此刻你的心理变化，我只和你说最简单的，阳光打在你的脸上的时候，你需要微笑地更加灿烂些。不然这个阳光的镜头就毫无意义了。”
巴尔纳贝点头，“我知道了，导演。”
这一幕继续开拍。
这一块的阳光很柔和，但是让摄影师感觉到疑惑的是，乔伊似乎对温柔的阳光喜欢过头了。
这个夏日的小镇，无论是男主人公微笑的时候，还是女主人公阴郁的时候，乔伊所打的光线永远是柔和的阳光。
他一边拍摄一边微微皱眉，似乎对这点很疑惑，一般来说，悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调，但是乔伊无论在哪里都是温馨和暖暖的色调。
他实在忍不住，向乔伊提出了这个疑问，或者说是某种程度上，他认为这个从好莱坞初来乍到的导演，她不懂欧洲文艺片的规矩？
他要提醒下这个水土不服的导演，他把乔伊拉到一边说道：“导演，在我们欧洲文艺片里，细腻的拍摄技法是十分重要的，这是为了烘托出氛围的变化……”
乔伊怔怔地看着他，“我不太理解你的意思。”
摄影师继续说道：“可是你的光线从未有任何变化，总是淡淡的。这似乎不太妥。悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调，这样可以使镜头更饱满。”
乔伊理解了摄影师的话，她笑道：“我知道你的疑惑了，不过你不要担心。”
此刻，一旁的阿佳妮插嘴说道：“不介意我打扰几句，其实诺顿（摄影师的名字）你的担心完全是多余的，并不是每个导演都需要用环境色彩的变换来突出剧情的内涵。乔伊的功力已经是炉火纯青了，不论悲惨或温馨都是暖暖的，只需通过演员的表演和台词进行剧情的转折就可以突出剧情内涵了，完全不需要做你说的那种事了。”
阿佳妮并未再多言，乔伊对色彩的把控，以及对长镜头的技法，都已经是大师的功力了。
说到长镜头，乔伊近乎痴迷欧洲式的文艺长镜头。
每一个伊娃格林走路的镜头，乔伊都将其拍摄为了长镜头，这个技法是从《西西里的美丽传说》里学来的，《西西里的美丽传说》中莫妮卡…贝鲁齐走路的镜头，也基本都是长镜头，为了突出她那不食人间烟火的美丽。
在这里，乔伊是为了突出罗拉的脆弱和疯癫。
很多片子在运用长镜头时都不可避免的将影片的节奏打乱，片子开始变得凌乱。但是乔伊不是，她的长镜头并不打乱节奏，而且是为节奏和剧情服务的。在她的长镜头中蕴含了她想表达的情感。
她很会拍人，在《暮光之城》里，她把亨利卡维尔拍得唯美至极，闪闪发光的皮肤、低哑沉默的嗓音、唇红面白地出现在每一个阴郁的天气。
这里，她用一种充满灵魂的精彩镜头在描述伊娃，她美丽的外表，以及因为残疾而造成的深层的自卑和怯懦。
镜头下，她美则美，却也能看到那种虚伪、脆弱和疯癫。
所谓大师掌镜和普通人掌镜的区别，就在于大师能够赋予镜头力量和感染力。
就像此刻，观众的心会随着情节发展，随着乔伊绘制出来的镜头，愈来愈压抑、悲愤、绝望，几欲拍案、呐喊、癫狂，最终忍无可忍。
接着很快下一幕，精彩的对手戏开始。
伊娃和巴尔纳贝站在一块，但是镜头却没有直接打在他们的脸上，乔伊采用了一个悬念的小构图技巧。
她先展示了巴尔纳贝的一双脚，这给观众产生了一种神秘感。如果没有展示人物的脸，只能通过人物的肢体动作知道他们在做什么，最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
此刻巴尔纳贝出场，摄影机从下往上展现他本人，场景中他的冷冽的步伐，点着的烟，不满的表情，这是一种对人物形象的进一步刻画，而且对之后的剧情发展也做了铺垫。
随后是两人的大吵。
伊娃近乎暴烈地指责巴尔纳贝，“你和那个女人做什么去了？”
巴尔纳贝叼着烟，他似乎早已变了一个人，不再是那个初识时候温柔而青涩的他了，“我不需要向你解释。”
伊娃猛地将瓷杯扔在地上，“我是你的妻子，你必须向我解释。”
巴尔纳贝坐下，冷冽绝情地看向她，“可是我们正在离婚，罗拉。”
伊娃傲慢且神经质地笑了，“还没有离成功。”
巴尔纳贝低头狠狠吸烟，“这样毫无意义了，罗拉。”
此时，摄影师按照乔伊的指示，在这个镜头里来了一个“德式倾斜”摄影技法，将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜�