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不过他们此刻都非常尊敬地在和乔伊打招呼，乔伊也很热情地回应他们，“希望我们会有一个愉快的合作。帅哥们。”
杰西拍了拍本的肩膀，“不敢当，要说帅哥还是这位当之无愧。”本接着搂过杰西的脖子，“别这样说杰西，我已经不嫩了，世界是你们这些年轻人的。”
乔伊转头看去，亨利卡维尔朝她走来，他带着一惯的阳光笑容，穿着超人的戏服，那一身肌肉都要崩出来了。
乔伊看得舔舔口水，“嘿，亨利，最近过得如何？”
事实上，从《暮光之城》系列结束后，亨利已经开始渐渐不再那么爆红了，但是他的资源不错，接下了乔伊的奥斯卡之作《贫民区的百万富翁》以及现在又被选中成为新版超人的人选。
他也算是扬眉吐气了，《暮光之城》之后一系列优秀电影和日渐成熟的演技，让他渐渐摘掉了“好莱坞头号花瓶”的美称，如今可是好莱坞炙手可热的新星。
虽然06年试镜《超人归来》碰壁，输给布莱登…罗斯，但是他之后遇到了乔伊，他的人生，就开始大大不同了。
亨利双手抱胸看着乔伊，“和我的小女友艾玛‘分手’后，目前单身，不如大导演给我介绍个新的？”
乔伊十分无语和纳闷地说道：“你和艾玛‘谈恋爱’了5年，竟然都没有擦出一点儿火花？”
亨利深深叹了口气，“我只能说，我不喜欢这一类，我喜欢无脑甜妞，身材丰满一点的那种……”
乔伊想了想，“我可不是介绍所，没有符合你需求的。”
随后，她看着时间不早了，就不闲聊了，开始准备拍摄了。
这部豪掷2。5个亿的电影，其大部分拍摄基本都是在绿幕下完成的，毕竟是特效大片，大部分镜头实景拍摄基本不可能完成。
绿幕拍摄更加能控制成本和时间。
而且华纳的人似乎对放任导演权利很不放心，全程还派了专业人士来盯着，如果稍有不对劲的地方立马汇报华纳，华纳直接和乔伊谈。
这是一部特效大片，导演最需要抓住的是特效方面的解构，所以在整个拍摄过程中，乔伊更注重的是反而不是演员的发挥，反而是镜头的构建。
在场的几位演员会发现，导演似乎把他们遗忘了，这位素来以调、教演员著称的导演，如今反而变身成了彻彻底底的视觉系导演。
她设计的画面构图，和别的导演不一样，这是盖尔加朵是第一反应，她拍摄的电影不算多，所以不太能够解释这种状态，只能笼统地认为，乔伊的镜头结构很独特。
但是相比起来，本阿弗莱克的镜头经验就丰富多了，他告诉加朵，“你有没有发现，乔伊的镜头，充满了一种纯粹的仪式感？”
“仪式感？”加朵有些纳闷，“仪式感是什么意思？”
本阿弗莱克插着腰看着远处乔伊的背影，“就是在她的镜头中，每一个角色都犹如一尊尊筋肉壮实的塑像。这是一种忠于原著漫画，向原著漫画致敬的手法。可以称之为仪式感。”
加朵细细思考了下，“好像还真的是这样，她很痴迷这种拍摄手法。”
本笑了笑，“谈不上痴迷，导演所做的每一个动作，都不是无意义的，都是有其目的的。乔伊这只是一种讨好原著粉丝的做法，毕竟要做到原著粉丝和路人观众两者兼顾很难。乔伊可能在尽量摆平这个天秤。原著死忠粉看到这一个个充满仪式感的镜头，估计得飙泪。”
此时，乔伊走到亨利身边，“亨利，你有没有觉得……”
亨利诧异地问道：“什么？”
乔伊简单地说明了问题，“你表现得太沉重了，在原著里，蝙蝠侠是阴郁、是黑暗、是沉重的代言词，可是超人应该是他的反面，如果你和本都用这种方式去演绎，这种故事就太过冰冷了。”
前世，本阿弗莱克对于片子蝙蝠侠的演绎很到位，那种阴鹜、黑暗、忧伤、腹黑，基本都能感受到，但是前世的超人，却太忧伤了。
乔伊认为超人应该是善良的，是微笑的，是自信的，甚至带点儿土气的，这才是原著中的超人，但是前世那部电影竟然在超人身上也看到了类似蝙蝠侠的那种气质。
这不是亨利的锅，是编剧的锅。
所以乔伊希望亨利，能够将气质再演绎地鲜活一些，而不是靠近蝙蝠侠的那种忧伤……虽然这种忧伤很迷人，却会让观众觉得片子太沉重心很累。
而且，这一世，乔伊也对剧本做了些修改，超人并不是一个从头到尾苦着脸的人，他也会一些小幽默，会微笑。乔伊认为这才是观众想看到的超人，至于迷茫地寻找人生自我，是他在《超人：钢铁之躯》该做的，而非这里。
阴郁黑暗是蝙蝠侠线负责的，超人并不需要为了配合整个故事的基调把自己整成那样。
乔伊与诺兰是不同的，她并不迷恋那种全程使用阴沉的手法和表达复杂的寓意，她更乐意塑造出鲜活一些的人物，然后在一些建构的略有深意的镜头中，表达影片的黑暗内涵和主题。
不过说实话，乔伊即使已经开拍了也忍不住开始抗议，华纳真的是太坑了啊！
华纳对外宣传这部电影耗资4。1亿，其实只给了她2。5亿，这导致乔伊很多特效的战斗大戏，都只能为了节约成本放在偏暗镜头下的雨天进行，前世很多观众抱怨电影镜头怎么都是拍下雨天，太黑暗了看不清。
再加上很多小影院为了节省费用，基本不会把3D的亮度调到最佳，导致很多时候画面黑乎乎的看不真切。
这是华纳的锅，不是导演的锅！华纳给的预算不充足，导演只能节约成本了。
在接下去的拍摄中，最不解的是摄影师。
通常在这种打斗场面很重要的特效电影中，好莱坞导演们都喜欢向香港电影导演学习，就是把镜头做的很快，动作做得很快，强调出一种力度。所以香港打斗戏电影里，抽帧是一种很常见的做法。越抽画面越快。
但是乔伊则是反其道而行之，她的镜头非常慢，慢到甚至是“软绵绵”……她大量采用了升格慢镜头。
这种镜头是最近几年才流行起来的，代表作就是扎克施耐德横空出世的《斯巴达300勇士》，从他开始，这种大量充斥着慢镜头的打斗戏开始风靡全球的动作片，随处可见学习这种方式的动作片电影。
这种慢镜头的好处是，角色打斗时每一个动作都是摆pose，将优雅推到极致，但力道也就降到谷底了，很难让观众感受到打击感和力度。
所以模仿这种拍摄方法，成功的例子很少，但是失败的例子倒是不少，去看看《生化危机》的后面几部，就是模仿这种手法模仿成渣的。
摄影师没想到的是，乔伊在《蝙超大战》的打斗戏里，竟然也打算用这种打斗方式，要知道之前人们模仿《斯巴达300勇士》基本没一个算是真正意义成功的。
但是很快他又发现了乔伊不一定的地方，乔伊虽然大肆使用升格慢镜头，但是她的镜头丝毫不让人感到“软绵绵”，反而有力度得很。
很快，他就发现了乔伊的秘诀：几乎每一个慢镜动作场面里都包含一个物体被撞倒、砖墙被撞碎、铁栓被撞飞、铁杆被震抖之类的镜头——慢动作导致的力度下降用钢铁的扭曲给补了回来。
其实摄影师以及现在的人们不会知道，这一招是乔伊从后世的一部电影里学来的，那就是王家卫的《一代宗师》。
让被揍的东西在慢镜头里华丽地扭曲和粉碎就可以了。
所以乔伊的这部《蝙超大战》，你会发现，出奇的华丽，出奇的优雅，每个镜头都似乎隐含着向原著致敬的仪式感，以及极具特色的构图方式。
观众会在这一过程中，享受到一种华丽丽的事物被毁灭的感觉。
在拍摄了几天后，华纳要求乔伊将拍摄的一些副本拿到华纳去看一看，其实就是华纳要审核一下乔伊这几天的成果，看看她究竟拍出了一个什么东西，能不能及格，毕竟2。5亿砸下去，如果乔伊哪里走偏了，他们可以及时制止。
乔伊也愿意配合，她将前两日的拍摄成果单独刻录出，然后找后期特效师做了一些渲染，毕竟只看拍摄的毛、片副本肯定是不行的。好在乔伊和普通导演不同，她拍片时候特效师是全程跟着的，所以她随时可以找特效师探讨。
乔伊在和特效师忙乎了好几个通宵之后，总算把这些素材简单地剪辑和渲染了一下。
而这段副本，却只有短短的五分钟。
为了这五分钟，乔伊和特效师通宵调、教了一星期。特效师也是醉了。
这位来自华纳的特效师，显然对于龟毛的乔伊十分有意见，因为他觉得乔伊对于画面的构建和思考以及要求，已经达到了变、态的程度。
特别是对于镜头的渲染、色彩、以及质感调试，简直一般人伺候不来。
随后，乔伊就把渲染和剪辑过的前几个镜头的素材副本提交给了华纳，华纳也很重视，请了许多高层一同观看了这些素材副本。
很短，仅仅只有五分钟的素材而已。
但是，从第一个画面开始，就能听到一些高层轻微的抽气声。
马丁对于乔伊视觉系狂人的称呼，绝对不是假的。
是啊，他们怎么忘了呢，乔伊的电影，一向是以色彩、画面极度华丽和有质感而著称的，还记得《源代码》里那令人眼花缭乱的、宛如万花筒奔放而出的那些色彩拼接和撞色吗？
还记得《罗拉》里那犹如油画一般的圆筒长镜头和夏日潮湿溽热的优雅华丽吗？
还记得《西海岸》里那种冷静克制的充满质感的灰暗色彩吗？
如果都不记得，没关系，看看这短短五分钟的副本素材吧。
放眼整个好莱坞，这种浓墨重彩、质感醇厚的油画风格，只此一家，别无分号。
她彻底做到了还原漫画的浓墨重彩风格。
这几年来，好莱坞各路大片大量使用数码摄影机拍摄，又纷纷偷懒，不肯在后期□□上花功夫。于是好莱坞出品的影片画面质感越来越稀薄，越来越向电视新闻画面靠拢，从《X战警》到《复联》系列，一水儿的电视新闻画面质感，而乔伊的“浓厚画风”在这种潮流的印衬下，就显得更加别致和珍贵了。
而几个镜头的打斗画面，乔伊采用了极致的慢镜头，却给人一种畅快淋漓的快感。乔伊正式把扎克施耐德那种“软绵绵”的打斗画面风格推向了极致……
这种风格，给了观众极大的脑补空间，也会让观众产生一种心理上的快感。
从这段五分钟的素材可以看得出，乔伊的商业电影风格，与好莱坞的其他大师是不同，当然这是废话，好莱坞的十大导演，每一位都拥有自己与众不同的风格。
短片结束后，众人沉默了片刻。
一位华纳高层开口了，“众位，你们说点什么吧。”
下面的议论声，一瞬间就炸锅了！
“乔伊的大场面调度能力，值得肯定，甚至比诺兰强了不知道多少个档次。”
“这个就不要说了，众所周知诺兰的大场面调度能力是最弱的。”
“可是，你们难道没有发现，很多镜头在她的引导下，表现出了一种惊人的震慑力，她对电影的元素天然敏感。”
马丁此刻也开口了，“乔伊的风格很明显，是靠感觉去拍电影。她就是用