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这让几位摄影师们有些疑问，他们从未见过这样的拍摄手法，或者说，这种手法基本不会出现在商业电影中，更多的是纪录片里面。
一名摄影师此刻望着镜头里的素材说道：“开拍至今，乔伊好像从没有拍过一个镜头持续3秒以上的？”
另一名摄影师被逗笑了，“我早就发现了，我以为大概只有我一个人会觉得奇怪，看来你也觉得很奇怪？”
“没错，这样一来，你看我们这部电影拍摄的镜头素材，简直远远多于其他的普通电影，乔伊是为了搞成纪录片的样子故意这样的？”
此时，乔伊的声音不知道何时从身后传来，她听到了他们的对话，这让他们吓了一跳，乔伊说道：“不是的，你们误会了，我并不是想开创什么纪录片式的电影拍摄手法。”
摄影师不解问道：“那么这些镜头存在的意义是为什么？难道全片的战场情节就是依靠这些几乎没有持续过3秒的镜头组成？”
乔伊站在那儿舔了舔嘴唇，似乎在思考要如何和摄影师解释，最后她说道：“今晚我会和剪辑师一起剪一下今天的素材，你们看了或许就会明白了。”
之后，她并没有继续解释更多，因为一天的拍摄任务很紧张，日程也很紧凑，毕竟这里不是美国，是约旦和科威特，随时可能会爆发暴…乱，他们都是由美军军方在保护着，能早一天完成拍摄都是好的。
随后，乔伊就加紧地开始进行接下去的拍摄了。
直到晚上，一天的拍摄行程结束后，乔伊就急急忙忙地赶回了旅店，并且和剪辑师开始沟通起了白天的素材。
她和剪辑师大约剪了一版出来，没有任何后期修饰，只是单纯的剪辑和拼凑素材而已。
随后她把剪辑好的素材拿到了副导演和两位主演那儿，顺带着还有白天的几位摄影师。此时，大伙都坐下来打算看看这一天他们拍摄的成果如何。
凯特温斯莱特其实白天也有感觉到一些不对劲，因为乔伊拍摄的都是一小个片段一小个片段，持续时间非常短，这种拍摄方式是闻所未闻的。
不过汤姆很快就给了她一个解释，似乎是一个不错的定心丸，“你应该相信乔伊，她至今为止哪一部电影不搞出一点新的名堂出来？但是哪一部电影不是依靠这些新名堂闯出了不俗的成绩？所以你要相信她。”
而此刻，当大家一起看到了白天一些片段被剪辑师拼凑起来之后的效果，反而让所有人都倒抽一口冷气。
而唯独汤姆，似乎早就料到了乔伊想要玩什么把戏，他的表情带着淡淡的笑容，却也掩不住目光中的赞赏。
他猜得不错，这部《美国狙击手》乔伊用这种纪录片一样的拍摄手法，用三、四台摄影机从不同方位去捕捉拍摄的现场和人物，并且每次持续时间都十分短，并不是为了什么电影的纪录片美学，也不是为了全方位展现捕捉的镜头。
这种手法，是基于一种对心理状态的凸显，基于主人公以及其他人物在战场上的真实感受。
短短一天的拍摄，乔伊拍摄了大量的短镜头素材。这是一个很大规模的素材库，然后她会按照一定的逻辑顺序去剪辑这些镜头把它们拼凑起来。
大部分时间，这些镜头其实是在模拟人物的视线范围。比如克里斯凯尔在射击的时候，镜头就是他队友的眼睛，因为他的队友们必须密切关注周围情况的变化，为克里斯提供一个可射击的环境。
他们的目光会时刻变化，迅速地扫视周围，在很快的转移。这样的镜头和目光，凸显的是战场上士兵的心理状态。
乔伊打算将这样的镜头扩大至整部电影，不仅是在战场上的过程中，队员们在军营里休息时，甚至克里斯和和同伴倾诉内心时，用的也是这种高度变化的短镜头。
显然乔伊这样的运用，其心理效果是惊人的。
战场的紧张感已经退至其次了，这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，他们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感。
就像克里斯凯尔本人对乔伊说的那样，这就像是吸食了毒…品后，一个人在环境中逐渐湮灭，人的自我意识逐渐丧失的过程。
当然，只有在战场上乔伊会用这样的手法来叙事，等到克里斯凯尔回国后，这样的镜头会减少很多，却而代之的是许多个微微晃动和泛白的幻觉镜头。
展现的是人物心理状态的不稳定，他时常以为自己还在伊拉克。
此时，乔伊剪辑的这个片段已经结束，最后一个落入大家眼里的镜头，是汤姆饰演的克里斯凯尔在面对自己妻子的时候，竟然陷入了漫长的恍惚之中。这是一个充满意识流的慢镜头，一片惨白的镜头。
在联系了前面大量的持续时间很短的片段式镜头之后，此时这个慢镜头地猛然出现——它的张力和震慑力简直超出想象。
就像……
凯特温斯莱特寻找了很久才找到了这个词。
就像人在完全丧失自我（死亡）前投向这个世界的最后一瞥。
在看过这些素材的拼凑后，所有人都静默了。
乔伊之所以这么做，是因为她知道肯定会有很多人会问她为什么要这样去拍摄，但是她不想一遍一遍解释，索性做一遍给大家看看。
然后，这一遍观看过之后，所有人都被那些超短镜头的那种惊人的震撼力给击中了。
他们看向乔伊，此刻他们才发现，或许一个人的天赋，真的是没有道理可讲的，就像你们现在去问乔伊，她为什么会想出这种拍摄方式，她也说不清，这只是一种感觉，认为这样的拍摄感觉会更加震撼。
但是为什么别人就是想不出来呢？
通常人们把这种无法解释的事情，称之为天赋，或者天才。
生来就是被上帝宠幸的那一类，一切不科学都是无法解释的。
最终，乔伊用一句话来概括了她的想法，“我之所以这样拍摄，是因为我不希望人们只关注英雄主义的表象，而忽略了去解读人物心理与塑造它的环境之间的关系，如果你结合他的内心和环境去看，你会发现这种所谓的英雄主义本身就是一种悖论。”
而制造出这种悖论的是什么？
是战争。
所以，为什么我们要反战？因为我们不希望有朝一日看到那些站在我们面前的英雄，却都是因为战争而造成了心理扭曲和疾病的人们。
所以战争从来不是善意的，它会毁了所有人，包括那些从战场上回来的英雄。
这才是乔伊想要探讨的，关于这部电影最终的反战思潮。
在与大家解释了自己的逻辑和想法后，电影的拍摄可谓是更加顺利了。
在片场，乔伊看得出凯特是十分努力地想要演好这个角色，所以她十分认真，每一句台词都要确认表情到位准确无误。
而汤姆也表现出了全部水平的发挥，至少他塑造的这个克里斯凯尔在别人看起来，已经融为一体。
乔伊并不会过多地去干涉汤姆和凯特，因为已经混到他们这个等级的演员，个个都是把演戏当饭吃的人了，他们不需要任何指点，他们已经自成一套。
导演的指指点点反而容易干预到他们的想法和塑造。而且他们甚至比导演更知道该如何去演好一个角色。
所以，除非是不可不说的问题，一般情况下，乔伊不太去指导他们该如何去演戏，毕竟乔伊从不认为自己会比一个奥斯卡影后更知道该如何去演戏。
但是总的来说，她似乎对凯特温斯莱特的满意程度高于汤姆。
这一天，在拍摄结束之后，汤姆找到乔伊，他换下戏服，穿上自己的黑色衬衫对乔伊提议，“一起去吃点东西？”
乔伊点点头，顺便给自己披上了一件外套，“OK，走吧。”
两个人到了约旦酒店下的一处餐厅，乔伊点了一杯非常俗气的可乐，汤姆只要了一杯白水。
乔伊随便起了一个话题，“和凯特的合作，感觉如何？”
汤姆塞进嘴里一颗口香糖，“我觉得她很敬业，她是一个对自己要求很严格的女演员。”
乔伊回应，“她今年刚离婚，可能想把心思都放在工作上吧。”
汤姆往后沙发上舒适地靠着，似乎有一些为凯特惋惜，“其实我认识她的前夫，当初也没想到他们会走到这个地步。”
乔伊也是叹了口气，“每个人都有自己的故事。就像这部电影的主人公克里斯凯尔。”
汤姆抿了一口水，“我会尽力演好他的，至少让你满意。”
“可是很显然，”乔伊语气放低了几分，“你并没有做到最好。”
汤姆显然被乔伊的这句话给惊讶到了，他迟疑了片刻，然后凝视着她的眼神，“什么意思？”
乔伊解释道：“我并非质疑你的专业性，我也不是认为你没有百分之百发挥出自己的实力，我的意思是，你可能犯了一个商业演员的通病。”
汤姆用一种沉默的视线注视着乔伊，良久才开口反问道：“通病？”
乔伊语气轻缓，她并不打算去质疑汤姆，只是想提个建议，“没错，我也能理解，因为你商业片拍的太多了，一个商业片演员，通常只需要发挥十分实力中的六分，就可以完全胜任一部商业片了。而你，在以往商业片里发挥了六分就游刃有余了，然后你来到了我这部《美国狙击手》里，你努力把将近十分的实力都发挥了出来。”
随后，她顿了顿，又道：“但是你有没有想过，当你努力地发挥出十分的水平，其实你可以试着朝更高的目标去努力，或者是十二分、十三分？”
汤姆没有回答。
乔伊继续解释自己的意思，“我知道，商业演员的习惯，就是把自己的实力划分为十个分数，如果是出演商业片，那就演个六分，如果出演独立电影那就努力演到十分。所以你只给自己划了十个分数。可是真正的演技派的那些大腕们，是从来不给自己划分数的，他们每一次都想要突破自己拿到更多的分数，十二分、十三分、十五分，每一次都要更高，这样才能满足对他们期望值越发膨胀的观众。”
商业片的演员，他们会努力去拍摄那些需要演技的角色，但是却不太喜欢挑战演技，因为他们知道运用一定外貌的魅力和大半部分演技就能够达到最高性价比的观众回报。
而演技这东西，只要达到水平线以上，再往上继续攀登，那将会是一笔性价比越来越低的生意，因为越往上越难爬，而所获得的收益却不会越来也多。
所以汤姆也一样，他讲究的是性价比。
但是这是乔伊的电影，她对演员的要求很高，她希望汤姆去突破更多的层次和高度，而不是和她讲性价比。
汤姆依旧是沉默了片刻，然后他才缓缓开口，“我用了十分的力气在演这个角色，所以你认为目前来说，还不够？”
乔伊用一种期许的口吻说道：“20年前，你第一次拿奥斯卡提名的时候，《生于七月四日》的那个角色，我相信那个时候你的十分和现在你的十分，这个标准，没有任何变化，可是已经过去二十年了，你难道不应该再去突破点新的东西？虽然这二十年你并未去尝试演技的突破却比二十年前的你更加成功，因为你找准了性价比最高的方式。但是在我的电影里