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在乔伊完美构造的世界里面，要你不注意她塑造的额外的细节几乎是不可能的。
比如一个场景。
史密斯的母亲死后，在棺材里穿了一双黑色的高跟鞋。在几幕情节后面，男主人公会在客厅里围绕着原地踱步，乔伊执意要把这双黑色的高跟鞋放进场景里。
这种观众稍一放松就会错过的细节，在乔伊的电影里会有无数个。
除此之外，史密斯还认为乔伊是他合作过思路最清晰的导演之一，她对于自己的电影有些格外清除的规划以及需要达到的目的，任何技法绝不拖泥带水。
她不是一个热衷动作和竞赛场面的导演。她的电影看点不是火爆而是味道，但是片中的镜头、场景、音乐、节奏，无一不精心打造，有一股挥之不去的强大气场。
她对电影的渲染并不是很外露，更多是从叙述肌理里渗透出来的特色。她对于镜头的过渡，什么时候是叠化（回到过去的手段），什么时候是硬切，都有着鲜明的规划。
史密斯惊奇地发现，她几乎没有短板。
有一个镜头让史密斯的印象非常深刻，足见乔伊深厚的技**力。
那是一个阴雨天，乔伊正在拍摄一个室内的场景。
乔伊让饰演幼年版史密斯的男孩演员蹲在门后面偷看邻居家的电视机，电视里正在播放“全美职棒大联盟”的比赛。
刚看这个镜头，你会发现人物的表情、台词，这似乎是一个满怀梦想的男孩。
而后。
乔伊立刻让摄影师切了下一个镜头。
男孩身后是凌乱不堪、破落肮脏的房间，仿佛立刻进入了另外一个世界。
光看一个镜头你可能不觉得什么，但是一旦将这两个镜头对应起来看，史密斯这才发现这个镜头有多么可怕，完全颠覆人们最初预设的印象。
这就是后劲。
是乔伊强大的整体协调感和控制力，让观众觉得后劲十足，反复咀嚼体会那种丝丝入骨的滋味。
就算拍到抒情的戏码时，乔伊仍然与众不同。
她对于抒情与温情的理解，并非大众所理解的那样，她在抒情戏里也要玩一把后劲。似乎要将她的风格和手法渗透在每一个场景和细节里。
比如在回忆线的开始段落，她拍摄了一个让人难忘的抒情场景。
就是在糖雾弥漫的后巷，男主人公和一个女孩接吻。场景无论从光线、色调上都是冷清黑色的，但在温暖的配乐和像雪一样的糖雾中，他们的爱情又显得浪漫、独特而又让人有些不适，这正跟男主人公与这个女孩未来的基调吻合。
史密斯又是无奈又是赞赏，偏偏是一部励志片，乔伊却玩了好几次悬疑惊悚片才喜欢玩的剧情反转，这一回简直是把励志类型的体育电影拍出了独特的文艺范，偏偏又非常好看。
他似乎能够预见这部电影日后在世界范围内叫好又叫座的场面。
＇正文 第94章 94＇
“威尔； 你演的太棒了！那种情绪全部到位了！”
在一场戏结束后； 乔伊激动地冲到威尔面前……一脸兴奋的仿佛要生猴子了！
刚才一幕戏，是整个球队的成员在赛场上奋力拼搏的一个场景，威尔需要将那种梦想与现实之间的反差与顽强，还有那种对梦想的执着都在这一场戏中反应出来。
无论观众台上的各位观众如何给他吹口哨喝倒彩，或者是歧视他谩骂他； 但是他就是要拿出那种不服输的气质，用最漂亮的击球和上垒回击那些人。
他就是这个赛场的王者； 没有人可以代替他。
演到后面，威尔身上不只有原角色该有的那种气质，他自身那种君临天下的王者气质也呼之欲出，仿佛他成了主宰整个赛场的王。
演技太棒了！
乔伊很庆幸选了这么一位颜值和演技俱佳的黑人演员。毕竟史皇帝不是白叫的！
威尔很谦虚地说道：“不要那么大惊小怪的导演； 这是作为演员应该做到的； 比起黑人影帝丹泽尔华盛顿、杰米福克斯他们，我还差远了。”
乔伊摇摇头； 然后顺势拍了拍威尔的肩膀，“别谦虚威尔； 他们有他们的优势； 而你，也有你的优势； 为什么美国人那么喜欢你？为什么你能成为超一线巨星，就是因为我们喜欢你身上那种天不怕地不怕的气质！整个美国，除你之外没有人能给我们这样的触动了！”
随后乔伊走到场边，“继续拍吧； 不要停，用你的演技征服所有人。”
她心底深深的认为，选择威尔史密斯，确实是一个很不错的选择，他身上这种天不怕地不怕的气质，很好地诠释了男主人公这位在逆境中顽强拼搏奋起反抗追逐梦想的少年。
他深深地打动了她，也一定可以打动观众。他和男主人公简直是完美的契合。
上午的戏拍摄完，乔伊悠闲地坐在她在剧组布置的完整的mars酒吧里，搁着腿唱着小曲儿。
威尔坐到她的对面，拿了一杯鸡尾酒，“乔伊，我发现你真的是一个工作狂。”
乔伊翻着手里的场记表，似乎不愿意浪费时间去闲聊，“因为我曾经浪费了太多的时间了，所以我需要花费双倍的精力才能把过去浪费的时间补回来。”
威尔用手扣了扣桌子，“嘿，回个神大导演。”
乔伊看着他，“怎么了？”
威尔似乎很佩服得看着她，“你都没有私人时间的吗？大导演，你这个年纪的女孩子，应该除了工作，还要享受恋爱才对。”
乔伊放下场记表，笑眯眯地看这威尔，“我享受过，16岁就开始享受了，享受到23岁，整个好莱坞都知道。”
“……”威尔似乎有些无言以对，“我在你正年纪的时候……可是谈了好几场恋爱，一个人如果只有工作而没有充实的感情世界，那会很干瘪。”
乔伊用笔咬在嘴里，歪着头说道：“我对伴侣的要求很高，所以我觉得可能一般人达不到。”
威尔笑道：“如果你对另一半的要求都是像派拉蒙太孙那样的，我想那确实好莱坞没几个人能达到。”
乔伊立刻否认，“不，我可没说是那样的哦，我要求很高，只是希望他拥有比较高的专业领域技能，以及成熟的心态而已。”
威尔摇摇头，“你们这种人……喜欢把条件框死的人，是不会有戏的。”
乔伊无所谓地笑了笑，“那就没戏好了，我早就想好了，我并非一定要找一个什么人的，虽然我时常感觉到很孤独，但是我可以追求在事业上的梦想来弥补这种空虚感。”
随后，乔伊遣散了众人去吃午饭，吃完午饭下午继续拍摄。
不过走之前她特意提醒了配光师，“简，先把下午那场戏的配光配好再走哦~”
乔伊在拍摄电影的时候，也有三板斧。
第一板斧就是之前说过的，她运镜下的镜头和场景，后劲十足，越嚼越有味。
那么第二板斧，就是她不像其他好莱坞电影一样，用数字中间片做配光。
这比任何传统特效都要让数字技术控震惊，因为这是在向新世纪的行业标准进行明目张胆的挑战，只能以“彪悍”二字形容。
电影要做配光，就是调色，主要出于两个理由：其一，不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异，如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐；其二，创作者也会出于自己的艺术追求，使影片画面呈现某种特定的风格。
一般电影的配光工作，是在将胶片处理成数字中间片后，完全在数字环境下进行的，配光师能获得的效率和自由度都极高，通过电子配光机的电子回路显像，配光师依然可以直接预览配光结果，从而快速地工作。
但是乔伊不，毕竟数字化配光效果无法达到最终导演想要呈现出来的效果，她宁可花两倍的力气去做最传统的配光，这也就是为什么她的电影中一般，色彩都是特别吸引人，绚烂、拼色、撞色、斑斓、鲜艳。
传统的配光，是完全使用光化学的方式来调整胶片里三原色的曝光量，要观察调整后的结果就必须冲印出实体中间片。因此配光师往往要调试多次：做一次调配，等待冲印，观察结果，然后继续修改，如此反复。
乔伊御用的配光师——简达林，需要坐在实验室里用传统光化学工艺为整部电影完成配光。
虽然传统配光复杂缓慢，但是《弱点》所有镜头的配光只花了一般数字中间片流程所需时间的一半！
这也是多亏这位经验丰富的配光师在拍摄期间她本人严格地控制了色彩平衡和曝光条件，导致后期所需的处理工作得到极大的减少。
乔伊也十分配合她，作为极度追求效率的导演，在每一场戏开拍前，她也愿意让简花上几十分钟来调整灯光，做她想做的准备工作。正所谓是磨刀不误那个砍柴工呐！
当然乔伊的第三板斧，就是和特效团队的合作。
别看许多好莱坞电影动辄多少多少幕的大特效场面，其实特效团队在整个好莱坞的制作体系中是很尴尬的存在。
一方面他们是电影特效的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字化电影的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从特效人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现（仅仅高于音乐团队，这个更悲哀）就不难看出。
大部分好莱坞电影，摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。
不过在乔伊这儿，至少从《弱点》开始，她已经让特效组渗入到了电影拍摄的整个过程。这确实是业界罕见的现象。
特效组跟着摄影团队，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。
这就导致了在拍摄时候，特效组可以给导演以及演员很多非常有价值的意见。
因为很多场景虽然后期需要特效来加工，但是前期演员只是对着正常的绿幕表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。所以特效组人员就可以在现场拿着一台笔记本脑，一边播放previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。
短短持续了一个多月的拍摄行程很快就全部结束了，在结束了拍摄行程之后，乔伊就马不停蹄地回到了洛杉矶联美的总部，对于《弱点》的后期开始进行制作。
联美毕竟是自己的公司，在进行特效制作之时，乔伊也已经开始和发行部门接洽以及计划发行的事宜了。
原本发行部门的计划是先剪一部宣传DEMO出来，但是由于《弱点》的配光没有数字中间片，意味着整部电影的剪辑工作也要按照“老套”的方式来进行。
剪辑师虽然可以利用软件非线性编辑系统对胶片进行剪辑，但最终还是需要有人坐在老式的胶片剪辑台前，以剪辑师的工作成果为依据，一刀一刀的剪。
所以这让发行部门伤透了脑筋，由于从头到尾都没有任何数字格式的成品镜头，导致他们也许在未来很长一段时间内都拿不到任何素材来制作预告片。
最终，一切都只能等乔伊和后期制作师们将电影完全制作完成才行。
而这个过程，他们也并未等太久。
四个月后，《弱�